Relatório final sobre o projeto de trabalho no âmbito do "estudo de investigação e em 'Opera del Maestro Antonio Pala" (primeiro ano)

Esse tempo, caiu em uma cadeira, Antonio Pala olhava para o chão, Anita, sua esposa, suspirou preocupado. Ela tinha falado com ele e não obteve resposta. Lui era
absorvido, parecia alheio a tudo e todos, exceto uma telha: depois de uma longa caminhada na distraído, de repente notou que essas marcas geométricas, esses motivos já mencionados, essas cores tornam-se silenciado e gasto de pisadelas casa foram animados por uma força vital de inspiração. Ele ficou, chegou às cavalete e preparados escovas e paleta. Não era um episódio inconsueto. Antonio Pala chamou impulsos formas criativas aparentemente mais comuns e os momentos mais inesperados: a vista da janela, Uma reunião na rua, una pietra, um ramo abandonado. O Poteva, trouxe para casa um pedaço de madeira ou pedra e contornos que estudam, compleição física, elementos cromáticos, reflexos de luz. Meditated, então modelada, ou esculpida, ou talhar, o dipingeva, transformando impressões em novas figuras. Se não fosse por ele como "artista meditativo". Perseguido seus pensamentos, refletida, parlava poco. Sua forte confidencialidade, para aqueles que não conhecê-lo completamente, poderia ser confundido com introversão; mas para descobrir o verdadeiro caráter precisava vê-lo na família, delicado, jovial, alto astral com sua esposa e filhos. Caros colegas, generoso para todos. Um homem de outro tempo. Toeddu Pala carinhosamente chamado ele em Laerru, onde nasceu e onde ele voltou - entre velhos amigos - sempre que podia. De Laerru tinha que ir embora em breve, , a fim de prosseguir os seus estudos. Apenas doze anos de idade mudou-se para Sassari, onde ele tomou o caminho de suas aspirações de se matricular no Instituto de Arte e ganhando a atenção de artistas de renome, como Filippo Figari, Stanis Dessy, Mario Delitala, Eugenio Tavolara. Dos quais, nos primeiros dias ele foi influenciado estilo, primeiro a quebrar livre para expressar esse tipo pessoal e único que caracterizaria sua longa carreira como pintor, estilista, gravador, escultor. Assim, os passos dos grandes artistas do início do século XX, da Sardenha, ele quebrou grande na segunda metade do século, contribuindo para a complexa tarefa de renovação jogo pictórico por Mauro Manca e montar os novos recrutas, emergente jovem, Eu decidi começar uma historicidade usado, sufocada por misturas repetitivas "popular" e envolvido em um naturalismo porém anacrônico. Mas, com os movimentos do período ribellistici, Pala tinha nada a ver. Também porque não havia muitos contactos directos entre ele e os colegas que trabalhavam em Cagliari e Sassari levantar escândalo entre os tradicionalistas relacionadas com "boa pintura".
Quando eles nasceram na capital e interseção de grupos "Studio 58" (Pantoli, Tempo, Mibelli, Ized, Rossi, Brundu, Ugo) e "Iniciativa" (ainda Pantoliano e Brundu, com Staccioli, Mazzarelli, Fantini, Agus, Casula), e quando o fator de impaciência teoria "sardos" foi na crítica acadêmica e (Corrado Maltese, Mario Ciusa Romagna, Francesco Masala, o jovem Salvatore Naitza), Pá viveva um forzato isolamento a Teulada, país geograficamente próximos, mas culturalmente distante da agitação da cidade modernista. A 28 anos lá havia obtido um cargo de professor e chegou, talvez, apenas o eco da neoavanguardistico enxame trabalhador que entretanto também transformou a escola de arte Sassari. E purtuttavia marciava in parallelo, excluídos do debate, sujeitas a influências, desprovido de modelos teóricos e práticos, sem estímulos. Confinado a sua sulcitano ermida, Ele teve muito tempo para pintar, nem era curto de assuntos. Ele olhou, pensamento, criado, se movendo ao longo de uma linha de muito inconscientemente desmistificando. Estimular para artistas como Biasi, Cabras, Aqui (e voltou a partir de cada um segundo sua chave interpretativa), Teulada provou ser não menos interessante para Antonio Pala, retratando pessoas e paisagens, ângulos e contextos em seu próprio caminho: não alegre ou solar, nem étnica, nem de comemoração. Ao contrário de seu olho, em comparação com a outra, por que não da retina, mas psicológico, impulsionada pela convicção e tons realistas consequentemente matérias. Dominar, neste período, cenários graves e assuntos, pinceladas pastosas, cores densas, escuro, sobriamente terrosi. Faces academicamente imperfeito, mas realista. O endereço é claramente expressionista e, desta forma ele anda Pá com a decisão, atento ao ambiente humano e solidão de espírito. Spalle curve, cabeça afundada, enfrenta apontando em direções diferentes, quatro homens renunciou em veludo e boné de pano, enfrenta afisionomici, sentar-se ao redor da mesa na taverna, copos de vinho na mão, cada prisioneiro de sua própria individualidade hermética, esmagado pelo peso de problemas comuns, mas incomunicável. Vestidos de Brown, tabela marrom, fundo anônimo de tons de marrom. Uma imagem triste. Eles disseram "Triste, muito triste ... Mudança!", e lui sorrideva. Ele seguiu o seu próprio chegou a hora de mudar o humor, e isso aconteceu porque o seu papel como um professor o levou a Cagliari. Foi o 1966 e finalmente cominciò a respirare aria fresca, embora ao longo dos anos teuladini que não tinha perdido todas as relações com a arte. Depois de sua estréia em Roma, em '57 (exposição de arte em um jovem quando ele tinha apenas 23 idade), tinha sido envolvido em Cagliari em um par de grupo mostra o primeiro dos quais os Amigos do Livro, a convite de Nicola Vale; e ele percebeu que suas pinturas lembrou juros. Não demorou muito tempo para montar sua inauguração oficial (no Cenáculo 1960): primeira exposição individual em uma longa cadeia que no próximo meio século teria sido apreciado não só na Sardenha, mas na Toscana e Veneto, in Campania e in Puglia, in Umbria e in Lombardia, em suma, um pouco por todo lugar na Itália, com passos importantes em Roma e Paris. Com a mudança do clima artístico juntamente com o social e político, na década entre os anos sessenta e setenta, amadurecer o novo clima de Toeddu Pala, que está organizando o workshop na Via Oristano. Ter um sistema de impressão, de modo a atender por conta própria paixão pela xilogravura e gravura. Naquele retiro fuma muito, tem um monte de café, funciona entre o óleo de massas muitos, cerdas, Lápis, carvões, sgorbie, comprimidos de matrizes, giz, scalpelletti, madeira em bruto. Receber e trocar impressões com amigos artistas (Valerio Pisano, Leo Pes, Piergiorgio Gomez, Rene Rejinich). A mudança mais óbvia é o resultado da escova. Isso alivia o peso do cor, enquanto acentuando a agitação do sinal e mostra a atenção para eventos sociais, as angústias existenciais, significados. Na transformação criativa, Lâmina sofre uma representação impressionante não-realista, muitas vezes indefinível e assombrando como um sonho. Um sonho ruim é por exemplo o Apocalipse (1976), representada em um cenário de pesadelo com passeios a morte pendurado em edifícios queimados feroz e movimentos da multidão em pânico. A metamorfose em grande estilo é um sintoma de orientação para certos valores humanos que o artista vê ao seu redor corrupto e que, doravante, idealmente tentar recuperar com uma nova linguagem visual, embora consistente na escolha antitradizionalista. O grotesco logo dá lugar à inquietação da forma, quase à contemplação; cromatismo nublado limpa a rede, mas sereno serenidade de cores; traços deformados são suavizadas, sem perder o sintético de corte e perfis angulares. O aparelho perde cênica do drama, comprar espaço físico e psicológico calma na respiração. Neste renovação de Antonio estética Pala destaca temas que são caros, pela espiritualidade religiosa (transmitida por imagens evocativas e representações sagradas) o simbolismo literário (ver a série quixotesca), por um interesse na vida ainda para a poesia da paisagem (Barco, barcos, vistas de Cagliari). Ele dá vida ao conteúdo inédito, inventando um universo feminino que tem poucos paralelos. Mulheres sensuais, mulheres sonhadores, mulheres fortes, Amazonas e Anjos, confundir tra realtà e mito, impenetráveis ​​pelas expressões, em seu misticismo transcendente indescritível. Mulheres ambíguas, Calma, religiöse eo profano, disse em poses imobiliário e olha para o lado, imerso na atmosfera rarefeita de irrealidade e que mostra a força do charme feminino misterioso. Um mundo em Delvaux, além da ausência de estilo pictórico entre o artista da Sardenha e belga. Dá único, ou em grupo, mas fechados em si mesmos em um ambiente comum de melancolia sonhadora. Um olha para o lado, uma lei em uma pequena estação ferroviária tranquila, outros instrumentos de orquestra tocando clássico, outro ainda cantar na frente do púlpito - e parece ouvir polifonia melódica dedicado à divindade. Eles estão por toda parte, entre as arcadas da cidade e sobre os telhados. O violinista anjo acariciando as cordas que pairam nas ondas celestes de vento que se misturam com as do mar Então Cagliari está suspenso no limbo terra mar céu luz, embalada e protegida por suas mulheres imaginárias. Pala ele também voa, idealizar em termos figuras de contos de fadas e as cenas descritas com um primitivismo afiada e vaga que agrava as distorções; contou com o gosto de cores suaves lisonjeado com a riqueza de luzes e contrastes. E assim paira no realismo da atitude subconsciente expressa no simbolismo da dimensão inconsciente ligado a surrealista enigmático. Ele não é estranho a tanta criatividade e um novo espaço inspirador que entretanto ganhou algumas dezenas de metros de sua casa na Piazza Gramsci. Na década de oitenta que foi detectado um apartamento térreo em Via San Lucifer; derrubou as partições e transformou aquelas centenas de metros quadrados em um vasto, objetos de carga, diamantes, esculturas, uma ermida protegido íntimo e cheio de vitalidade, Operando em silêncio. Há em toda a facilidade, você fala de manhã e à noite, desde que deixou a escola, chama, esculpe, tintas. Agora, as pinturas são maiores e (de preferência) tabelas nas quais as escovas passa. E 'neste oásis silencioso e inviolável - no coração de um tráfego congestionado e animada - que leva o corpo de uma obra da mais bela e surpreendente: é um grande Cristo na cruz, medidas de naturais, o físico rasgado, o rosto sofredor mas brilhante serenidade misericordioso: uma obra-prima da adesão estrita realista que transmite emoção e espiritualidade. Gliel'hanno perguntou Laerru, ele esculpiu em madeira com talento comandado pelo coração e doou para a igreja paroquial, que agora também possui uma Via Crucis extraordinariamente eficaz artística e religiosa: catorze pinturas, feita em meios de petróleo e mistos, que dizer uma angústia impressionante do Calvário, emocionante em sua plástico Toeddu linguagem expressionista Com estas obras, a alma permanece para sempre em Laerru, como se ele nunca tivesse estado longe. Ele queria voltar para, talvez, nos últimos anos de sua maturidade artística que produziu uma quantidade enorme de pinturas, esculturas, desenhos, tintas, tempera, carvão e chumbo branco, decollages, monotipias maquinadas para pressionar, incisões que ainda são pouco conhecidos, apesar da espessura robusta e tripulação. I mistérios, 1987, linocut, 50 x 70 cm Venere, 1987, linocut, 50 x 70 cm Você pode pensar que uma forma de privacidade mentais, magari timida modestia, impediu o autor de entrar por causa deles circulam na história da orgulhosa tradição de gravura da Sardenha. Pouco visualizações, mas existem, e deixar impressão de que, pelo menos nos canais de colecionadores particulares, que muitas vezes escapa crítico analisa oficial. Certamente ele estava ciente da qualidade de suas impressões, mas ele preferiu centrar-se principalmente sobre o poder expressivo das obras em óleo, e aqueles que foram confiados à galeria Peppino Floris que compreendeu o valor eo apoiou no mercado de arte difícil. Ele havia compreendido imediatamente, desde os tempos da escola de Sassari, Mario Delitala. "Ele precisa ser inspirado no elemento humano", escreveu há muitos anos em uma página crítica aguda na qual ressaltou o vigor do gesto AVC, o "ajuste certo, sem concessões significativas a retórica", o "entendimento constante entre design e expressão" eo poder da "recriadas através de suas emoções". Na verdade: Antonio Pala recriada realidade soggettivandola e descobrir o invisível. Era uma habilidade intuitiva com a qual ele se expressou innaturata. "Não, eu propongo um tema", ci disse una sera: "Toda vez, estimulada por um pensamento, iniciar uma conversa e deixe-me conduzir uma reflexão sobre a diversidade eo encanto do tema ocasional. Ele me empurra para a necessidade de pintar ch sinto que o que eu vejo ". Morada enganosamente simples teórico. Para traduzi-la em prática será necessário, gênio, técnica, experiência, cultura, qualidades que ele se concentrou em fadiga. Lutou por horas, e também gostei.