Abschlussbericht über die Projektarbeit im Rahmen der "Forschung und Studie über 'Opera del Maestro Antonio Pala" (ersten Jahr)

Diese Zeit, auf einem Stuhl zusammengesunken, Antonio Pala starrte auf den Boden, Anita, seine Frau, keuchte besorgt. Sie hatte mit ihm gesprochen und erhielt keine Antwort. Lui era
vertieft, schien fremd, alles und jeden außer einer Fliese: nach so abgelenkt Spaziergang über, plötzlich bemerkt hatte, dass diese geometrische Markierungen, diese Gründe gerade erwähnt, diese Farben gemacht weich und abgenutzt, dass niemand zu Hause wurden von einer Lebenskraft der Inspiration belebt. Er stand, erreichte die Staffelei und bereit Pinsel und Palette. Es war eine Episode inconsueto. Antonio Pala zog kreative Impulse formt scheinbar gewöhnliche und in den unerwartetsten Momenten: ein Blick aus dem Fenster, Ein Treffen auf der Straße, una pietra, ein Ast verlassen. Die poteva, Zuhause ein Stück Holz oder Stein und Studium Konturen gebracht, körperliche Teint, chromatischen Elemente, Lichtreflexionen. Medi, modelliert, oder geformt, oder Schnitzen, o dipingeva, Umwandlung Eindrücke in neue Zahlen. Wenn nicht für ihn als "meditative Künstler". Gejagt seine Gedanken, reflektiert, sprach wenig. Seine starke Vertraulichkeit, für diejenigen, die nicht wissen, es gründlich, könnte fälschlicherweise für Introversion sein; aber den wahren Charakter benötigt zu entdecken, um es in der Familie zu sehen, zart, jovial, Hochstimmung mit seiner Frau und Kindern. Liebe Kolleginnen und Kollegen, großzügig an alle. Ein Mann aus einer anderen Zeit. Toeddu Pala liebevoll nannte ihn in Laerru, wo er geboren wurde und wo er wieder - zwischen alten Freunden - wann immer er konnte. Von Laerru hatte sehr bald weg zu bekommen, , um ihre Studien zu betreiben. Nur zwölf Jahren zog er nach Sassari, wo er den Weg seiner Bestrebungen durch die Einschreibung am Art Institute und gewinnt die Aufmerksamkeit der berühmte Meister wie Filippo Figari, Stanis Dessy, Mario Delitala, Eugenio Tavolara. Davon in den frühen Tagen wurde er beeinflusst Stil, erste zu befreien, diese Art persönlichen, unverwechselbaren, die seine lange Karriere als Maler gekennzeichnet Ausdruck, Konstrukteur, Graveur, Bildhauer. So, auf den Spuren der großen Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts sardischen, brach er groß in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, Beitrag zur komplexen Aufgabe der Erneuerung Bild Spiel von Mauro Manca und fahren die neuen Rekruten, aufstrebenden jungen, Ich beschloss, erhalten eine Historizität getragen, durch wiederholte Teig "Folklore" unterdrückte und noch zu einem Naturalismus anachronistisch süchtig. Aber mit den Bewegungen der Periode ribellistici, Pala nichts zu tun hatte. Da gab es nicht viele direkte Kontakte zwischen ihm und Altersgenossen, die in Cagliari und Sassari Anhebung Skandal zwischen Traditionalisten "gute Malerei" mitgewirkt,.
Wenn sie in der Hauptstadt geboren und schneidenden Gruppen "Studio 58" wurden (Pantoli, Zeit, Mibelli, Ized, Rossi, Brundu, Ugo) und "Initiative" (noch Pantoliano und Brundu, mit Staccioli, Mazzarelli, Fantini, Agus, Casula), und wenn die Ungeduld Faktor "Sarden"-Theorie war in der akademischen und Kritiker (Corrado Maltese, Mario Ciusa Romagna, Francesco Masala, der junge Salvatore Naitza), Pala lebte eine erzwungene Isolation in Teulada, Land geografisch nahe, aber kulturell weit entfernt von der Gärung modernistischen Stadt. A 28 Jahren gab es einen Lehrauftrag erhalten und kam vielleicht nur das Echo des fleißigen Schwarm neoavanguardistico, die mittlerweile auch die Kunstschule Sassari verwandelt. E purtuttavia marciava in parallelo, aus der Debatte ausgeschlossen, sicher vor Einflüssen, frei von theoretischen und praktischen Modelle ohne Reize. Zu seiner Einsiedelei sulcitano beschränkt, Er hatte viel Zeit, um zu malen, noch kurz der Probanden war. Er sah, Gedanken, erstellt, auch die sich entlang einer Linie unbewusst Entmystifizierung. Förderung für Künstler wie Biasi, Ziegen, Hier (und von jedem nach seinen Interpretationsschlüssel zurück), Teulada erwies sich für Antonio Pala nicht weniger interessant, das Menschen zeigt, und Landschaften, Winkel und Kontexte, in seinen eigenen Weg: nicht freudig oder Solar, noch ethnische, noch festlichen. Im Gegensatz zu seinem Auge, im Vergleich zu dem anderen, warum nicht der Netzhaut, sondern psychologische, aus Überzeugung und realistischen Tönen daher roh angetrieben. Dominieren, in diesem Zeitraum, schwere Szenarien und Themen, Pinselstriche pastöse, dichten Farben, dunkel, nüchtern Terrosi. Faces akademisch unvollkommen, aber realistische. Die Adresse ist klar expressionistischen und so geht er mit Schaufel Entscheidung, aufmerksam auf die menschliche Umwelt und Einsamkeit des Geistes. Spalle curve, Kopf versenkt, Gesichter in verschiedene Richtungen gedreht, vier Männern in Samt und Stoffmütze zurückgetreten, Gesichter afisionomici, um den Tisch der Taverne sitzen, Gläser Wein in der Hand, jeder Gefangener seiner eigenen Individualität hermetische, durch das Gewicht der häufigsten Probleme zerkleinert, aber nicht mitteilbar. Brown Kleider, braunen Tisch, anonymen Hintergrund der braunen Schattierungen. Ein trauriges Bild. Sie sagten, "Sad, zu traurig ... ändern!", und er lächelte. Er fuhr fort, seine eigene Zeit kam, Stimmung zu ändern, und dies geschah, weil seine Rolle als Lehrer führte ihn in Cagliari. Es war die 1966 und schließlich die Cominciò respirare frischen Arie, obwohl im Laufe der Jahre teuladini nicht auf allen Beziehungen mit der künstlerischen verpassen. Nach seinem Debüt in Rom '57 (in einer Kunstausstellung der Jugend, als er gerade war, 23 Alter), hatte in Cagliari in ein paar Gruppe beteiligt zeigt von denen die erste an die Freunde des Buches, auf Einladung von Nicola Valley; und er erkannte, dass seine Bilder auf Interesse. In der Tat hatte er sich langsam mit dem Aufbau seines offiziellen Vernissage gewesen (im Abendmahlssaal 1960): erste Einzelausstellung von einer langen Kette, die im nächsten halben Jahrhundert nicht nur in Sardinien, sondern in der Toskana und Venetien schön gewesen, in Campania e in Puglia, in Umbria e in Lombardia, kurz gesagt, ein wenig "überall in Italien, mit wichtigen Schritten in Rom und Paris. Mit dem Wechsel der künstlerischen Klima zusammen mit den sozialen und politischen, in den zehn Jahren zwischen den sechziger und den siebziger Jahren, reifen die neue Stimmung der Toeddu Pala, Wer organisiert den Workshop in Via Oristano. Haben Sie ein Drucksystem, so autonom Leidenschaft für Holzschnitt und Radierung zu befriedigen. Zu diesem Rückzug raucht viel, braucht viel Kaffee, arbeitet unter den vielen Pasta Öl, Borsten, Bleistifte, Holzkohlen, sgorbie, Tabletten-Matrizen, Kreide, scalpelletti, Rohholz. Empfangen und Austausch von Erfahrungen mit Künstlerfreunden (Valerio Pisano, Leo Pes, Piergiorgio Gomez, Rene Rejinich). Die offensichtlichste Änderung ist das Ergebnis der Bürste. Es hellt das Gewicht der Farbe, während Akzentuierung der Unruhe des Zeichens und zeigt Aufmerksamkeit für gesellschaftliche Veranstaltungen, die existentiellen Ängste, Bedeutungen. In der kreativen Transformation, Pala erfährt eine auffallende Darstellung außer realistisch, oft undefinierbar und eindringlich wie ein Traum. Ein böser Traum ist zum Beispiel der Apokalypse (1976), in einem Horrorszenario mit dem Tod Reit vertreten drohenden wilden der Gebäude in Brand und Bewegungen der Menge in Panik. Die Metamorphose in der Art ist ein Symptom der Ausrichtung auf bestimmte menschliche Werte, die der Künstler sieht, um ihn korrupt und daß von nun idealerweise versuchen, mit einer neuen Bildsprache zu erholen, wenn auch konsequent in der Auswahl antitradizionalista. Die groteske weicht bald der Unruhe der Form, fast auf die Betrachtung; Chromatik getrübt löscht in der Ruhe der Farben Netto aber heitere; Züge verformt erweichen, ohne synthetische Schneid und eckigen Profilen. Die szenische Einrichtung Drama verliert, erwirbt physischen Raum und Ruhe in der Atemluft psychologischen. In dieser Erneuerung der ästhetischen Antonio Pala unterstreicht Themen, die am Herzen liegen, von religiöser Spiritualität (für eindrucksvolle Bilder und sakrale Darstellungen übertragen) die literarischen Symbolismus (siehe die Serie weltfremd), durch das Interesse an den noch Leben in die Poesie der Landschaft (Boot, Boote, Blick auf Cagliari). Es gibt Leben auf unveröffentlichte Inhalte, Erfindung eines weiblichen Bevölkerung, die nur wenige Vergleiche hat. Sinnliche Frauen, Frauen Träumer, starke Frauen, Amazonen und Engel, verwirrt zwischen Realität und Mythos, undurchdringlichen durch die Ausdrücke, in ihren schwer transzendente Mystik. Frauen zweideutige, Ruhig, religiose und profan, Immobilien in Posen erzählt und schaut weg, in unwirklich und dünnen Atmosphäre eingetaucht, die die Stärke des Arkanen weiblichen Charme zeigt. Eine Welt, in Delvaux, abgesehen von der Abwesenheit der malerischen Stil zwischen dem sardischen Künstler und belgischen. Alleinstehende Frauen, oder in einer Gruppe, aber in sich geschlossene in einer gemeinsamen Atmosphäre der verträumte Melancholie. Man schaut weg, ein Gesetz in einem ruhigen kleinen Bahnhof, andere spielen Instrumente Orchester klassische, andere singen vor dem Rednerpult - und scheinen melodischen Polyphonie der Gottheit gewidmet hören. Sie sind überall, unter den Arkaden der Stadt und über die Dächer. Der Engel Geiger streichelt die Saiten schweben in himmlischen Windwellen, die mit denen des Meeres mischen So Cagliari ist in der Schwebe Land-See-Himmel Licht ausgesetzt, gewiegt und mit seinem imaginären Frauen geschützt. Pala fliegt ihn auch, idealisieren hinsichtlich Märchenfiguren und Szenen beschrieben, spitz und scharf von einem vagen Primitivismus, die die Verformungen nicht ärgern wird; mit dem Geschmack von weichen Farben von der Fülle von Licht und Kontrasten geschmeichelt sagte. Es schwebt auch im Realismus des Unterbewusstseins zum Ausdruck Einstellung zur Symbolik des Unbewußten Dimension hakte die rätselhafte Surrealist. Ist kein Fremder in so viel Kreativität und Förderung neuer Raum, der mittlerweile gewonnen hat, ein paar Dutzend Meter von seinem Haus an der Piazza Gramsci. In den achtziger Jahren ist eine Erdgeschoss-Wohnung in der Via San Lucifer hat festgestellt,; niedergeschlagen die Partitionen und verwandelt diese hundert Quadratmeter in einem riesigen, Last-Objekte, Diamanten, Skulpturen, eine Einsiedelei geschützt und voller Vitalität intimen, Geräuscharm im Betrieb. Es ist in vollkommener Leichtigkeit, Sie morgens und abends unterhalten seit dem Verlassen der Schule, zieht, sculpts, Farben. Jetzt die Bilder sind größer und (vorzugsweise) Tabellen, auf denen die Bürsten gelangt. E 'in dieser Oase totgeschwiegen und unverletzt - im Herzen einer belebten und Stau - unter Körperarbeit der schönsten und überraschend: ist eine große Christus am Kreuz, Maßnahmen von Natur, Physiker abgerissen, das Leiden Gesicht, aber hell Gelassenheit barmherzig: ein Meisterwerk der strengen Haftfähigkeit realistisch, dass vermittelt Emotion und Spiritualität. Gliel'hanno fragte Laerru, er in Holz mit Talent auswendig geboten geschnitzt und zur Pfarrkirche gestiftet, die nun auch über einen Kreuzweg außerordentlich wirksam künstlerischen und religiösen: vierzehn Gemälde, in Öl und Mischtechnik hergestellt, sagen, dass eine eindrucksvolle Angst von Golgatha, spannend in seinem Kunststoff Sprache expressionistischen Mit diesen Arbeiten Toeddu Seele bleibt für immer in Laerru, als wäre er nie weg gewesen. Er wollte zurück, vielleicht, in den letzten Jahren der künstlerischen Reife, die eine enorme Menge von Gemälden hergestellt, Skulpturen, Zeichnungen, Tinten, Tempera, Holzkohle und Bleiweiß, Decollagen, Monotypien genau bearbeitet zu drücken, Schnitte, die immer noch schlecht, trotz der robusten Dicke und Crew verstanden werden. Ich Geheimnisse, 1987, Linolschnitt, 50 x 70 cm Venere, 1987, Linolschnitt, 50 x 70 cm Sie könnten denken, dass eine Form der geistigen Vertraulichkeit, magari timida modestia, hat den Autor, um sie zirkulieren verhindert es in der Geschichte der hervorragende Gravur Tradition sardischen eingegeben. Kleidchen, aber es gibt, und lassen Impressum dest in den Kanälen der privaten Sammlern, die oft entgeht das kritische Analysen offiziellen. Sicher war er sich der Qualität seiner Drucke, aber er zog es vor allem auf die Ausdruckskraft der Werke in Öl konzentrieren, und diejenigen, die in die Galerie Peppino Floris, die den Wert verstanden und unterstützt ihn bei der schwierigen Kunstmarkt betraut wurden. Er hatte sofort verstanden,, seit den Zeiten der Schule Sassari, Mario Delitala. "Er muss das menschliche Element inspirieren", vor vielen Jahren schrieb in einer akuten kritischen Seite in dem er die Kraft der Geste eines Schlaganfalls betonte, die "richtige passen ausdrucks ohne Zugeständnisse an Rhetorik", die "konstante Verständnis von Design und Ausdruck" und die Macht der "über ihre Gefühle neu". Tatsächlich: Antonio Pala neu Realität soggettivandola und herauszufinden, das Unsichtbare. Es war eine intuitive, die mit einer Kapazität innaturata sprachen. "Non, propongo ich ein Thema", ci disse una sera: "Jedes Mal,, von einem Gedanken angeregt, ein Gespräch zu beginnen und mich führen Nachdenken über die Vielzahl und die Anregungen des gelegentlichen Streit. Drückt mir die Notwendigkeit zu malen, was ch das Gefühl, dass, was ich sehe ". Adresse täuschend einfachen theoretischen. Müssen Sie es in die Praxis umzusetzen, Genie, Technik, Erfahrung, Kultur, Eigenschaften, die er auf die Ermüdungs ​​konzentriert. Stundenlang gekämpft,, und auch genossen.