1999 Mars 21 Dimanche

Antonio de Pala et ses femmes

Un peintre entre la maternité et Bacchantes, Voie sacrée et profane impressionnante de la Croix par Antonio de Pala sera la fierté d'une église quelque part en Sardaigne. Quatorze tableaux (médias du pétrole et mixtes), une station de, Calvaire du Christ vu, participé avec coeur, yeux, ouïe, l’anima: les couleurs de l'horreur, la foule de la foule bruyante et enthousiaste, les gémissements de ceux qui portent la croix, les cris rauques de la milice, les femmes gémissement étouffés de Jésus. Cruauté, douleur, pietà messi in cornice. Le collectionneur anonyme qui a acheté le travail a seulement dit «il est mon cadeau pour une église '. Où, quand, est toujours un mystère. Mais en attendant la Via Crucis de Laerru artiste est exposé au public. On peut voir à Cagliari pendant dix jours encore: fait partie de l'exposition à la Galerie 13′ Peppino Floris, Via XXVIII Février (ouvert matin et soir tous les jours jusqu'à 30 Mars). Pala est le personnel cinquantième dans plus de quarante ans de carrière artistique qui ont fait d'importantes satisfactions dans la sculpture, dans la conception, dans la gravure et la peinture. Il n'est pas surprenant de savoir étudiant Figari, Dessy, Tavolara, Tilocca, ses professeurs quand il a assisté le
école d'art à Sassari. Puisque tout le monde a absorbé la dignité, il, technique, Classe; chacun d'eux a assimilé les caractères, en mélangeant les langues pour arriver à une figure picturale distinctement individuelle. Antonio Pala est difficilement accessible à une sorte catégorique. Dans ses peintures, vous pouvez deviner les éléments de formation art réaliste tourné au symbolisme. Mario Delitala a observé que Pala révèle le vrai recréer à travers les émotions: "Les couleurs avec lesquelles il est exprimé sont denses, pâteux, et ils glissent la truelle glissante ou dure brosse à poils pour obtenir des lumières et des formes qui donnent à ses œuvres dans l'huile une apparence de primitivisme synthétique qui répond, d’altronde, son caractère lyrique homme franchement qui est incroyablement simple…». Dans sa réalité filtrée par l'esprit que vous lisez des caractères antitraditional que la première moitié de la Sardaigne picturale du XXe siècle. Il ya aussi des’ Guttuso, si nous voulons, dans sa première figuratismo, l'énergie du tractus, dans la détermination représentative, décidé en chromatisme, dans des paysages ensoleillés, en caractères sensualité. Femmes, de préférence. Les femmes sont nombreuses dans le festival riche proposés au cours des derniers jours à Cagliari. De la maternité à la Bacchantes, du sacré au profane, la magie des femmes est à la fois idéalisée, spiritualisée et charnellement passionalizzata. La donna, ce temps, Il est largement identifié dans la septième muse: couché mollement sur la harpe, écouter enlevé la vibration des cordes; touche en toute sécurité les touches du piano accompagnant le chant des amis; ou donner l'odeur de l'haleine de la flûte – et il semble se sentir son modulaire. Mais pas seulement orfeoniste. Le «thème’ le point de vue dominant sur la musique. La musique sur le fond de Cagliari. Donc, derrière la harpiste comprendre les toits et les clochers de Stampace, le violoniste assis sous les arcades de la Via Roma, et la ville – virage après l' – devenir une salle de concert lumineuse sur le podium lorsqu'ils ne sont pas physiquement placé encerclant la baguette d'un chef d'orchestre qui tire l'orchestre. «Il est pas un thème imposé, même par moi-même", espion Pala: «Chaque fois que, partie d'une exposition, le port avant et démarrer une conversation ». Asseyez-vous devant le chevalet commencer un discours laissant le plomb: développe une pensée, l'étude de la multiplicité d'un sujet et révèle les suggestions sans fin, motivée par la nécessité de peindre ce que je ressens plus de ce qu'il voit. Dit qu'il préfère la figure humaine dans le paysage; mais il a certainement exprime pas de l'amour juste pour saisir les lumières
Cagliari, l'interprétation des vues, dans le «dire’ fiori o frutta. Ceux profilée, ces couleurs opposées ou ombragées, quel vigore di esperienza e di vissuto restano negli occhi e nel sentimento di chi li ha osservati.
Mauro Manunza