1999 März 21 Sonntag

Antonio Pala und seine Frauen

Ein Maler zwischen Mutterschaft und Bakchen, heilig und profan beeindruckenden Kreuzweg von Antonio Pala wird der Stolz einer Kirche irgendwo auf Sardinien. Vierzehn Gemälde (Öl-und Mischtechnik), eine Station, Kalvarienberg Christi gesehen, nahmen mit Herz, Blick, Ohren, l’anima: die Farben des Grauens, die Menge der laut und aufgeregte Menge, das Stöhnen von denen, die das Kreuz tragen, die heiseren Schreie der Miliz, die gedämpfte Stöhnen Frauen Jesu. Grausamkeit, Schmerz, pietà messi in cornice. Die anonymen Sammler, die die Arbeit hat nur gesagt: "Es ist mein Geschenk an eine Kirche gekauft. Wo, wenn, ist immer noch ein Rätsel. Aber in der Zwischenzeit die Via Crucis Künstler Laerru wird der Öffentlichkeit ausgesetzt. Es kann in Cagliari für zehn Tage noch zu sehen ist: ist Teil der Ausstellung in der "Galerie 13′ Peppino Floris, Via XXVIII Februar (offen morgens und abends jeden Tag bis 30 März). Pala ist der fünfzigste Mitarbeiter in mehr als vierzig Jahren der künstlerischen Karriere, die ihn Zufriedenheit wichtig in der Bildhauerei gab, im Design, in Gravur und Malerei. Es ist nicht überraschend, zu Schüler wissen Figari, Dessy, Tavolara, Tilocca, seine Lehrer, wenn er an die
Kunstschule in Sassari. Da hat jeder die Würde absorbiert, il, Technik, Klasse; jeder von ihnen assimiliert Zeichen, durch Vermischen von Sprachen auf eine Figur der Malerei deutlich einzelnen ankommen. Antonio Pala ist kaum ansprechbar zu einer allgemeinen kategorischen. In seinen Bildern, können Sie die prägenden Elemente der Technik realistisch Revolte Symbolik erraten. Mario Delitala beobachtet, dass Pala enthüllt die wahre dieses anschließend durch Emotionen: "Die Farben, mit denen es exprimiert wird, sind dicht, pastöse, und sie rutschig oder harte Bürste, um Lichter und Formen, die seine Werke geben einen Schein von Öl synthetischen Primitivismus, der antwortet, erhalten schieben Sie den Spachtel, d’altronde, sein Charakter rein lyrischen Menschen extrem einfach…». In dieser Realität durch den Geist Sie gelesenen Zeichen gefiltert antitraditional im Vergleich zum ersten Halbjahr des Bild sardischen zwanzigsten Jahrhunderts. Es gibt auch einige’ Guttuso, wenn wir wollen, in seiner rohen figuratismo, Energie-Darm-Trakt, Vertreter bei der Bestimmung, in Chromatik beschlossen, im sonnigen Landschaften, in der Sinnlichkeit der Charaktere. Frauen, bevorzugt. Frauen sind in vielen reichen Ausstellung Vorschlag in diesen Tagen in Cagliari. Von der Mutterschaft bis zur Bakchen, von der heilig für die profane, Magie Frauen ist sowohl idealisiert, vergeistigt und fleischlich passionalizzata. La donna, dieses Mal, weitgehend in der siebten Muse identifiziert: schlaff liegen auf der Harfe, hören entführt die Schwingung der Saiten; sicher berührt die Tasten des Klaviers begleitet den Gesang der Freundinnen; oder verschenken den Geruch des Atems auf der Flöte – und scheint die modulare fühlen. Aber nicht nur orfeoniste. Das "Thema’ die vorherrschende Meinung über die Musik. Die Musik im Hintergrund von Cagliari. Also hinter der Harfenistin stehen die Dächer und Türme der Stampace, der Geiger sitzt unter den Arkaden der Via Roma, und die Stadt – Ecke nach Ecke – wird zu einem hellen Saal auf dem Podium, die nicht physisch platziert kreist den Taktstock eines Dirigenten, der das Orchester zieht. "Es ist nicht ein Thema verhängt auch von mir", Spion Pala: "Jedes Mal,, Teil einer Ausstellung, Port-Weiterleitung und beginnen ein Gespräch ». Setzen Sie sich vor der Staffelei beginnt eine Rede verlassen Blei: entwickelt ein Gedanke, Studium der Vielzahl von einem Thema und zeigt die endlosen Vorschläge, durch die Notwendigkeit zu malen, was ich am meisten von dem, was er sieht, fühlen sich getrieben. Er sagt, er bevorzugt die menschliche Figur in der Landschaft; aber es drückt nicht nur die Liebe, um die Beleuchtung zu nutzen
Cagliari, Interpretation der Ansichten, in der "erzählen’ fiori o frutta. Diejenigen, konturiert, Die Gegner Farben oder schattierte, die Kraft der Erfahrung und lebte in die Augen und in dem Gefühl, die, die beobachtet haben, bleiben.
Mauro Manunza