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Geschrieben von: Mario Delitala eine Einzelausstellung von Antonio Pala in Sassari in präsentieren 1968:

Kritische Schriften Antonio Ciardi Dupré:

Auszüge aus kritischen Schriften für Text Präsentation zu einer Einzelausstellung von Pala verwendet, in Venedig gehalten 1973 in der Kunstgalerie "Igel":

Geschrieben Kritiker Apulien Vincenzo Jacovino von 1984:

Fakultät für Geisteswissenschaften

STUDIENGANG IN KUNSTGESCHICHTE

ANTONIO blass (1934-2002)

Für eine Theorie des Lesens der künstlerischen Produktion

Supervisor: Prof.ssa Maria Luisa Frongia

Diplomarbeit von: Myriam Deidda

Anno Accademico 2009-2010

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Per visionarla ÜBER CLICCA

Antonio Pala gern besuchte die jüngeren Maler, und es war nicht ungewöhnlich, dass jemand an ihren Staffeleien begegnen, oder ihr langes Schweigen. ihnen, und Maler heute, sind wir ideal angesprochen bei der Auswahl aus dieser breiten Material, die es lebendig macht, unsere Augen, sein Atelier, er nannte "Studie". In den letzten Jahren bestellten wir und für die technische eingestuft, Zeitraum und Umfang der Arbeiten in unserem Besitz, diejenigen im Besitz von anderen privaten nachgeführt oder Galerie, Rückverfolgung damit auch die kritischen Momente der Gnade erfüllt, Jahre, aus diesen Arbeiten; Wir bieten sowie einen Anhang von kurzen Auszügen. Wir würden hier gerne die Stadt Laerru danken, Herkunftsland des Künstlers, die dazu beitrug, die Veröffentlichung dieses Katalogs finanzieren, e l’Associazione culturale Malik, der auch verpflichtet, Beschaffung von Mitteln aus der Provinz Cagliari, Forschungstätigkeit nicht nur der Bestand zahlreicher Werke zu unterstützen, ma anche allo studio da parte di esperti.

Seine Frau Anita und ihre Kinder Paul, Sandra, Brunella, e Valentina.

]]> http://www.antoniopala.it/web/franco-fraoni-sindaco-di-laerru/feed/?lang=de 0 http://www.antoniopala.it/web/mauro-manunza/?lang=de http://www.antoniopala.it/web/mauro-manunza/?lang=de#comments Sat, 30 November 2013 17:03:49 +0000 alexdexadmin http://www.antoniopala.it/web/?p=397-de Lesen Sie weiter]]> Abschlussbericht über die Projektarbeit im Rahmen der "Forschung und Studie über 'Opera del Maestro Antonio Pala" (ersten Jahr)

Diese Zeit, auf einem Stuhl zusammengesunken, Antonio Pala starrte auf den Boden, Anita, seine Frau, keuchte besorgt. Sie hatte mit ihm gesprochen und erhielt keine Antwort. Lui era
vertieft, schien fremd, alles und jeden außer einer Fliese: nach so abgelenkt Spaziergang über, plötzlich bemerkt hatte, dass diese geometrische Markierungen, diese Gründe gerade erwähnt, diese Farben gemacht weich und abgenutzt, dass niemand zu Hause wurden von einer Lebenskraft der Inspiration belebt. Er stand, erreichte die Staffelei und bereit Pinsel und Palette. Es war eine Episode inconsueto. Antonio Pala zog kreative Impulse formt scheinbar gewöhnliche und in den unerwartetsten Momenten: ein Blick aus dem Fenster, Ein Treffen auf der Straße, una pietra, ein Ast verlassen. Die poteva, Zuhause ein Stück Holz oder Stein und Studium Konturen gebracht, körperliche Teint, chromatischen Elemente, Lichtreflexionen. Medi, modelliert, oder geformt, oder Schnitzen, o dipingeva, Umwandlung Eindrücke in neue Zahlen. Wenn nicht für ihn als "meditative Künstler". Gejagt seine Gedanken, reflektiert, sprach wenig. Seine starke Vertraulichkeit, für diejenigen, die nicht wissen, es gründlich, könnte fälschlicherweise für Introversion sein; aber den wahren Charakter benötigt zu entdecken, um es in der Familie zu sehen, zart, jovial, Hochstimmung mit seiner Frau und Kindern. Liebe Kolleginnen und Kollegen, großzügig an alle. Ein Mann aus einer anderen Zeit. Toeddu Pala liebevoll nannte ihn in Laerru, wo er geboren wurde und wo er wieder - zwischen alten Freunden - wann immer er konnte. Von Laerru hatte sehr bald weg zu bekommen, , um ihre Studien zu betreiben. Nur zwölf Jahren zog er nach Sassari, wo er den Weg seiner Bestrebungen durch die Einschreibung am Art Institute und gewinnt die Aufmerksamkeit der berühmte Meister wie Filippo Figari, Stanis Dessy, Mario Delitala, Eugenio Tavolara. Davon in den frühen Tagen wurde er beeinflusst Stil, erste zu befreien, diese Art persönlichen, unverwechselbaren, die seine lange Karriere als Maler gekennzeichnet Ausdruck, Konstrukteur, Graveur, Bildhauer. So, auf den Spuren der großen Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts sardischen, brach er groß in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, Beitrag zur komplexen Aufgabe der Erneuerung Bild Spiel von Mauro Manca und fahren die neuen Rekruten, aufstrebenden jungen, Ich beschloss, erhalten eine Historizität getragen, durch wiederholte Teig "Folklore" unterdrückte und noch zu einem Naturalismus anachronistisch süchtig. Aber mit den Bewegungen der Periode ribellistici, Pala nichts zu tun hatte. Da gab es nicht viele direkte Kontakte zwischen ihm und Altersgenossen, die in Cagliari und Sassari Anhebung Skandal zwischen Traditionalisten "gute Malerei" mitgewirkt,.
Wenn sie in der Hauptstadt geboren und schneidenden Gruppen "Studio 58" wurden (Pantoli, Zeit, Mibelli, Ized, Rossi, Brundu, Ugo) und "Initiative" (noch Pantoliano und Brundu, mit Staccioli, Mazzarelli, Fantini, Agus, Casula), und wenn die Ungeduld Faktor "Sarden"-Theorie war in der akademischen und Kritiker (Corrado Maltese, Mario Ciusa Romagna, Francesco Masala, der junge Salvatore Naitza), Pala lebte eine erzwungene Isolation in Teulada, Land geografisch nahe, aber kulturell weit entfernt von der Gärung modernistischen Stadt. A 28 Jahren gab es einen Lehrauftrag erhalten und kam vielleicht nur das Echo des fleißigen Schwarm neoavanguardistico, die mittlerweile auch die Kunstschule Sassari verwandelt. E purtuttavia marciava in parallelo, aus der Debatte ausgeschlossen, sicher vor Einflüssen, frei von theoretischen und praktischen Modelle ohne Reize. Zu seiner Einsiedelei sulcitano beschränkt, Er hatte viel Zeit, um zu malen, noch kurz der Probanden war. Er sah, Gedanken, erstellt, auch die sich entlang einer Linie unbewusst Entmystifizierung. Förderung für Künstler wie Biasi, Ziegen, Hier (und von jedem nach seinen Interpretationsschlüssel zurück), Teulada erwies sich für Antonio Pala nicht weniger interessant, das Menschen zeigt, und Landschaften, Winkel und Kontexte, in seinen eigenen Weg: nicht freudig oder Solar, noch ethnische, noch festlichen. Im Gegensatz zu seinem Auge, im Vergleich zu dem anderen, warum nicht der Netzhaut, sondern psychologische, aus Überzeugung und realistischen Tönen daher roh angetrieben. Dominieren, in diesem Zeitraum, schwere Szenarien und Themen, Pinselstriche pastöse, dichten Farben, dunkel, nüchtern Terrosi. Faces akademisch unvollkommen, aber realistische. Die Adresse ist klar expressionistischen und so geht er mit Schaufel Entscheidung, aufmerksam auf die menschliche Umwelt und Einsamkeit des Geistes. Spalle curve, Kopf versenkt, Gesichter in verschiedene Richtungen gedreht, vier Männern in Samt und Stoffmütze zurückgetreten, Gesichter afisionomici, um den Tisch der Taverne sitzen, Gläser Wein in der Hand, jeder Gefangener seiner eigenen Individualität hermetische, durch das Gewicht der häufigsten Probleme zerkleinert, aber nicht mitteilbar. Brown Kleider, braunen Tisch, anonymen Hintergrund der braunen Schattierungen. Ein trauriges Bild. Sie sagten, "Sad, zu traurig ... ändern!", und er lächelte. Er fuhr fort, seine eigene Zeit kam, Stimmung zu ändern, und dies geschah, weil seine Rolle als Lehrer führte ihn in Cagliari. Es war die 1966 und schließlich die Cominciò respirare frischen Arie, obwohl im Laufe der Jahre teuladini nicht auf allen Beziehungen mit der künstlerischen verpassen. Nach seinem Debüt in Rom '57 (in einer Kunstausstellung der Jugend, als er gerade war, 23 Alter), hatte in Cagliari in ein paar Gruppe beteiligt zeigt von denen die erste an die Freunde des Buches, auf Einladung von Nicola Valley; und er erkannte, dass seine Bilder auf Interesse. In der Tat hatte er sich langsam mit dem Aufbau seines offiziellen Vernissage gewesen (im Abendmahlssaal 1960): erste Einzelausstellung von einer langen Kette, die im nächsten halben Jahrhundert nicht nur in Sardinien, sondern in der Toskana und Venetien schön gewesen, in Campania e in Puglia, in Umbria e in Lombardia, kurz gesagt, ein wenig "überall in Italien, mit wichtigen Schritten in Rom und Paris. Mit dem Wechsel der künstlerischen Klima zusammen mit den sozialen und politischen, in den zehn Jahren zwischen den sechziger und den siebziger Jahren, reifen die neue Stimmung der Toeddu Pala, Wer organisiert den Workshop in Via Oristano. Haben Sie ein Drucksystem, so autonom Leidenschaft für Holzschnitt und Radierung zu befriedigen. Zu diesem Rückzug raucht viel, braucht viel Kaffee, arbeitet unter den vielen Pasta Öl, Borsten, Bleistifte, Holzkohlen, sgorbie, Tabletten-Matrizen, Kreide, scalpelletti, Rohholz. Empfangen und Austausch von Erfahrungen mit Künstlerfreunden (Valerio Pisano, Leo Pes, Piergiorgio Gomez, Rene Rejinich). Die offensichtlichste Änderung ist das Ergebnis der Bürste. Es hellt das Gewicht der Farbe, während Akzentuierung der Unruhe des Zeichens und zeigt Aufmerksamkeit für gesellschaftliche Veranstaltungen, die existentiellen Ängste, Bedeutungen. In der kreativen Transformation, Pala erfährt eine auffallende Darstellung außer realistisch, oft undefinierbar und eindringlich wie ein Traum. Ein böser Traum ist zum Beispiel der Apokalypse (1976), in einem Horrorszenario mit dem Tod Reit vertreten drohenden wilden der Gebäude in Brand und Bewegungen der Menge in Panik. Die Metamorphose in der Art ist ein Symptom der Ausrichtung auf bestimmte menschliche Werte, die der Künstler sieht, um ihn korrupt und daß von nun idealerweise versuchen, mit einer neuen Bildsprache zu erholen, wenn auch konsequent in der Auswahl antitradizionalista. Die groteske weicht bald der Unruhe der Form, fast auf die Betrachtung; Chromatik getrübt löscht in der Ruhe der Farben Netto aber heitere; Züge verformt erweichen, ohne synthetische Schneid und eckigen Profilen. Die szenische Einrichtung Drama verliert, erwirbt physischen Raum und Ruhe in der Atemluft psychologischen. In dieser Erneuerung der ästhetischen Antonio Pala unterstreicht Themen, die am Herzen liegen, von religiöser Spiritualität (für eindrucksvolle Bilder und sakrale Darstellungen übertragen) die literarischen Symbolismus (siehe die Serie weltfremd), durch das Interesse an den noch Leben in die Poesie der Landschaft (Boot, Boote, Blick auf Cagliari). Es gibt Leben auf unveröffentlichte Inhalte, Erfindung eines weiblichen Bevölkerung, die nur wenige Vergleiche hat. Sinnliche Frauen, Frauen Träumer, starke Frauen, Amazonen und Engel, verwirrt zwischen Realität und Mythos, undurchdringlichen durch die Ausdrücke, in ihren schwer transzendente Mystik. Frauen zweideutige, Ruhig, religiose und profan, Immobilien in Posen erzählt und schaut weg, in unwirklich und dünnen Atmosphäre eingetaucht, die die Stärke des Arkanen weiblichen Charme zeigt. Eine Welt, in Delvaux, abgesehen von der Abwesenheit der malerischen Stil zwischen dem sardischen Künstler und belgischen. Alleinstehende Frauen, oder in einer Gruppe, aber in sich geschlossene in einer gemeinsamen Atmosphäre der verträumte Melancholie. Man schaut weg, ein Gesetz in einem ruhigen kleinen Bahnhof, andere spielen Instrumente Orchester klassische, andere singen vor dem Rednerpult - und scheinen melodischen Polyphonie der Gottheit gewidmet hören. Sie sind überall, unter den Arkaden der Stadt und über die Dächer. Der Engel Geiger streichelt die Saiten schweben in himmlischen Windwellen, die mit denen des Meeres mischen So Cagliari ist in der Schwebe Land-See-Himmel Licht ausgesetzt, gewiegt und mit seinem imaginären Frauen geschützt. Pala fliegt ihn auch, idealisieren hinsichtlich Märchenfiguren und Szenen beschrieben, spitz und scharf von einem vagen Primitivismus, die die Verformungen nicht ärgern wird; mit dem Geschmack von weichen Farben von der Fülle von Licht und Kontrasten geschmeichelt sagte. Es schwebt auch im Realismus des Unterbewusstseins zum Ausdruck Einstellung zur Symbolik des Unbewußten Dimension hakte die rätselhafte Surrealist. Ist kein Fremder in so viel Kreativität und Förderung neuer Raum, der mittlerweile gewonnen hat, ein paar Dutzend Meter von seinem Haus an der Piazza Gramsci. In den achtziger Jahren ist eine Erdgeschoss-Wohnung in der Via San Lucifer hat festgestellt,; niedergeschlagen die Partitionen und verwandelt diese hundert Quadratmeter in einem riesigen, Last-Objekte, Diamanten, Skulpturen, eine Einsiedelei geschützt und voller Vitalität intimen, Geräuscharm im Betrieb. Es ist in vollkommener Leichtigkeit, Sie morgens und abends unterhalten seit dem Verlassen der Schule, zieht, sculpts, Farben. Jetzt die Bilder sind größer und (vorzugsweise) Tabellen, auf denen die Bürsten gelangt. E 'in dieser Oase totgeschwiegen und unverletzt - im Herzen einer belebten und Stau - unter Körperarbeit der schönsten und überraschend: ist eine große Christus am Kreuz, Maßnahmen von Natur, Physiker abgerissen, das Leiden Gesicht, aber hell Gelassenheit barmherzig: ein Meisterwerk der strengen Haftfähigkeit realistisch, dass vermittelt Emotion und Spiritualität. Gliel'hanno fragte Laerru, er in Holz mit Talent auswendig geboten geschnitzt und zur Pfarrkirche gestiftet, die nun auch über einen Kreuzweg außerordentlich wirksam künstlerischen und religiösen: vierzehn Gemälde, in Öl und Mischtechnik hergestellt, sagen, dass eine eindrucksvolle Angst von Golgatha, spannend in seinem Kunststoff Sprache expressionistischen Mit diesen Arbeiten Toeddu Seele bleibt für immer in Laerru, als wäre er nie weg gewesen. Er wollte zurück, vielleicht, in den letzten Jahren der künstlerischen Reife, die eine enorme Menge von Gemälden hergestellt, Skulpturen, Zeichnungen, Tinten, Tempera, Holzkohle und Bleiweiß, Decollagen, Monotypien genau bearbeitet zu drücken, Schnitte, die immer noch schlecht, trotz der robusten Dicke und Crew verstanden werden. Ich Geheimnisse, 1987, Linolschnitt, 50 x 70 cm Venere, 1987, Linolschnitt, 50 x 70 cm Sie könnten denken, dass eine Form der geistigen Vertraulichkeit, magari timida modestia, hat den Autor, um sie zirkulieren verhindert es in der Geschichte der hervorragende Gravur Tradition sardischen eingegeben. Kleidchen, aber es gibt, und lassen Impressum dest in den Kanälen der privaten Sammlern, die oft entgeht das kritische Analysen offiziellen. Sicher war er sich der Qualität seiner Drucke, aber er zog es vor allem auf die Ausdruckskraft der Werke in Öl konzentrieren, und diejenigen, die in die Galerie Peppino Floris, die den Wert verstanden und unterstützt ihn bei der schwierigen Kunstmarkt betraut wurden. Er hatte sofort verstanden,, seit den Zeiten der Schule Sassari, Mario Delitala. "Er muss das menschliche Element inspirieren", vor vielen Jahren schrieb in einer akuten kritischen Seite in dem er die Kraft der Geste eines Schlaganfalls betonte, die "richtige passen ausdrucks ohne Zugeständnisse an Rhetorik", die "konstante Verständnis von Design und Ausdruck" und die Macht der "über ihre Gefühle neu". Tatsächlich: Antonio Pala neu Realität soggettivandola und herauszufinden, das Unsichtbare. Es war eine intuitive, die mit einer Kapazität innaturata sprachen. "Non, propongo ich ein Thema", ci disse una sera: "Jedes Mal,, von einem Gedanken angeregt, ein Gespräch zu beginnen und mich führen Nachdenken über die Vielzahl und die Anregungen des gelegentlichen Streit. Drückt mir die Notwendigkeit zu malen, was ch das Gefühl, dass, was ich sehe ". Adresse täuschend einfachen theoretischen. Müssen Sie es in die Praxis umzusetzen, Genie, Technik, Erfahrung, Kultur, Eigenschaften, die er auf die Ermüdungs ​​konzentriert. Stundenlang gekämpft,, e anche si divertiva.

Der Erzbischof eröffnete die Kunstausstellung in Bosnien helfen

Kunst und Kultur für die soliderietà ist das Thema einer Ausstellung zeitgenössischer Künstler, die heute eröffnet wird bei 18,30 in der Kunstgalerie’ La bacheca ', in der Via dei Pisani. Die Initiative des Vereins’ Mutter des Friedens von Cagliari ", welche alle Erlöse der Show für die Flüchtlinge aus Bosnien und Herzegowina spenden. Der Verein ist seit langem auch in Bezug auf die Entfernung von kleinen Adoptionen profughi.All Versammlung beteiligt werden von der arciverscovo Ottorino Alberti und dem Präsidenten des Regionalrates Federico Palomba besucht werden. Die Aussteller in der Kunstgalerie sind Andreina Argiolas, Franca Assali, Renato Boi, Gabriele Cancedda, Annamaria Caracciolo, Agata carubelli, Emma Casula, Tonino Casula,Ines Corona, Liliana Corrias, Attilio Della Maria, Maria Luisa Delzotto, Michel Desantis, Karel Ebas, In Farris, Nazario Fusco, Sandro Giordano, Stefano Grassi, Luciano Milk, Angelo Liberati, John Mesano, ‘ Sie ', Susanna Manca, Mario Massa, Italo Medda, Marisa ist, was, Raphael Meloni, Mirella Mibelli, Aldo Montaldo, Anna Mundus, Wanda Nazari, Ignatius Orru, Antonello Ottonello, Antonio Pala, Erste Pantoli, Corrado Pau, Lella Pedrazzini, Leo Pes, Joseph Pettinau, Giovanni Pisano, George Podda, Rosanna Rossi, Nilso Maria Spissu, Filomena Spissu, Gemma Tardini und ebas Karel.La Ausstellung wird bis Freitag geöffnet bleiben, (aus 18 alle 21).

Visionen der Bürste, zwei Ausstellungen in Cagliari

Solche Räume existieren heute, weil ein zeitgenössischer Maler seine Arbeit und wie viel Kritiker haben sie von dieser Möglichkeit betrogen durch die Erfindung für sie die Sprache von Codes und Symbole sagen können,? Auf der Grundlage dieser Hypothese, zwischen jetzt und 6 November, Galerie "Schwarzes Brett’ Cagliari beherbergt ein Künstlerkollektiv aus Cagliari (Gianni Atzeni, Attilio Della Maria, Italo Medda, Mirella Mibelli, Joseph Pettinau, Lucian Soro, Italo Utzeri und Giuseppe Vargiu) anders in existenzielle Leidenschaften und durch das Alter, sondern in kontinuierliche Forschung auf abstractionism Plan vereint. Eine Suche, bei der "es keine Grenzen zwischen Subjekt und Objekt, zwischen natürlichen und übernatürlichen, zwischen Wachsein und Schlaf. "Von den Wutausbrüche der Poesie Mirella Mibelli Produktionen
materiche Gianni Atzeni, Verformungen surreal Attilio Della Maria visionäre Italo Utzeri Wiederaufforstung, Luciano und Giuseppe Soro Pettinau, auf Bücher des Künstlers von Italo Medda ankommen. Cagliari ist keine große Stadt, das historische Zentrum kann ihn nun in eine Faust enthalten. Und wenn am Ende der Viale Regina Margherita, in der Via dei Pisani, Patrol Abstrakten findet sich mit sich selbst auf der Bulletin, ein paar hundert Meter über, die überdachten Gang der Bastion, ist der Visionär, in einigen Fällen die oleography figurative in dedima Ausstellung Triumph Vivicastello, noch sichtbar, bis morgen sera.Sul Thema "Mensch und Umwelt in Sardinien Planeten ', Sie Gemälde von Antonio Atza finden, Francis Becciu, Franco Bussu, Vittorio Calvi, Anthony
Corriga, Michele De Santis, Manlio Masu, Antonio Pala, Leo Pes, Giovanni Pisano und Sisinnio Usai. Sardinien von Meeres- und Ernte, dei sogni opulenti e colorati e delle bagnanti disegnate apposta per far rivivere una memoria che non c’è più e ad alcuni morde ancora.

Marine-Weg

Setzen Sie das Promenadendeck der Bastion von Cagliari ein bisschen von alten Fotos, einige Radio-und Oldtimer-Automobil, ein Pulver’ Handwerker und vielleicht sogar eine Reihe von Filmen auf Amedeo Nazzari. ViviCastello weist immer noch die Gemälde figurativen Malern vierzehn, später zu zehn Fehler Organisations reduziert, innerhalb der zehn Jahre lang Malerei Ausstellung. Bilder von allen Autoren und Hobby-mehr oder weniger berühmte und zitiert, treffen den Geschmack, dass viel von der Öffentlichkeit aufgrund der Natur der Leistungserbringer, sind Meeres Bosa, als die beiden Öle Antonio Atza, oder Bagnanti, üppigen Bäumen, Szenen der Ernte, beziehungsweise, Antonio schlagen Corriga, Manlio Masu, Michele de Santis, Leo Pes.Ma auch wenn die Sprache wird mutiger, wie in den geometrischen Formen von Francis Becciu, Landschaften von Franco Bussu und Vittorio Calvi, die Töchter von Antonio Pala und abstrakte Formen Sisinnio Usai, die beruhigende Kontakt mit der nicht-figurativen
wird nie aus den Augen verloren. Sicherlich würde hinzugefügt haben etwas Werke, in den Katalog, der große abwesend Rosanna Rossi, Mirella Mibelli, Giovanni Pisano und Angelo Liberati; Als nächstes zu den Motiven des Beitritts und der anschließenden Rückzug, der Eindruck ist der eines Last-Minute-Umdenken, ein Pulver’ zu spät und ein wenig’ poco serio.

Antonio Pala und seine Frauen

Ein Maler zwischen Mutterschaft und Bakchen, heilig und profan beeindruckenden Kreuzweg von Antonio Pala wird der Stolz einer Kirche irgendwo auf Sardinien. Vierzehn Gemälde (Öl-und Mischtechnik), eine Station, Kalvarienberg Christi gesehen, nahmen mit Herz, Blick, Ohren, l’anima: die Farben des Grauens, die Menge der laut und aufgeregte Menge, das Stöhnen von denen, die das Kreuz tragen, die heiseren Schreie der Miliz, die gedämpfte Stöhnen Frauen Jesu. Grausamkeit, Schmerz, pietà messi in cornice. Die anonymen Sammler, die die Arbeit hat nur gesagt: "Es ist mein Geschenk an eine Kirche gekauft. Wo, wenn, ist immer noch ein Rätsel. Aber in der Zwischenzeit die Via Crucis Künstler Laerru wird der Öffentlichkeit ausgesetzt. Es kann in Cagliari für zehn Tage noch zu sehen ist: ist Teil der Ausstellung in der "Galerie 13′ Peppino Floris, Via XXVIII Februar (offen morgens und abends jeden Tag bis 30 März). Pala ist der fünfzigste Mitarbeiter in mehr als vierzig Jahren der künstlerischen Karriere, die ihn Zufriedenheit wichtig in der Bildhauerei gab, im Design, in Gravur und Malerei. Es ist nicht überraschend, zu Schüler wissen Figari, Dessy, Tavolara, Tilocca, seine Lehrer, wenn er an die
Kunstschule in Sassari. Da hat jeder die Würde absorbiert, il, Technik, Klasse; jeder von ihnen assimiliert Zeichen, durch Vermischen von Sprachen auf eine Figur der Malerei deutlich einzelnen ankommen. Antonio Pala ist kaum ansprechbar zu einer allgemeinen kategorischen. In seinen Bildern, können Sie die prägenden Elemente der Technik realistisch Revolte Symbolik erraten. Mario Delitala beobachtet, dass Pala enthüllt die wahre dieses anschließend durch Emotionen: "Die Farben, mit denen es exprimiert wird, sind dicht, pastöse, und sie rutschig oder harte Bürste, um Lichter und Formen, die seine Werke geben einen Schein von Öl synthetischen Primitivismus, der antwortet, erhalten schieben Sie den Spachtel, d’altronde, sein Charakter rein lyrischen Menschen extrem einfach…». In dieser Realität durch den Geist Sie gelesenen Zeichen gefiltert antitraditional im Vergleich zum ersten Halbjahr des Bild sardischen zwanzigsten Jahrhunderts. Es gibt auch einige’ Guttuso, wenn wir wollen, in seiner rohen figuratismo, Energie-Darm-Trakt, Vertreter bei der Bestimmung, in Chromatik beschlossen, im sonnigen Landschaften, in der Sinnlichkeit der Charaktere. Frauen, bevorzugt. Frauen sind in vielen reichen Ausstellung Vorschlag in diesen Tagen in Cagliari. Von der Mutterschaft bis zur Bakchen, von der heilig für die profane, Magie Frauen ist sowohl idealisiert, vergeistigt und fleischlich passionalizzata. La donna, dieses Mal, weitgehend in der siebten Muse identifiziert: schlaff liegen auf der Harfe, hören entführt die Schwingung der Saiten; sicher berührt die Tasten des Klaviers begleitet den Gesang der Freundinnen; oder verschenken den Geruch des Atems auf der Flöte – und scheint die modulare fühlen. Aber nicht nur orfeoniste. Das "Thema’ die vorherrschende Meinung über die Musik. Die Musik im Hintergrund von Cagliari. Also hinter der Harfenistin stehen die Dächer und Türme der Stampace, der Geiger sitzt unter den Arkaden der Via Roma, und die Stadt – Ecke nach Ecke – wird zu einem hellen Saal auf dem Podium, die nicht physisch platziert kreist den Taktstock eines Dirigenten, der das Orchester zieht. "Es ist nicht ein Thema verhängt auch von mir", Spion Pala: "Jedes Mal,, Teil einer Ausstellung, Port-Weiterleitung und beginnen ein Gespräch ». Setzen Sie sich vor der Staffelei beginnt eine Rede verlassen Blei: entwickelt ein Gedanke, Studium der Vielzahl von einem Thema und zeigt die endlosen Vorschläge, durch die Notwendigkeit zu malen, was ich am meisten von dem, was er sieht, fühlen sich getrieben. Er sagt, er bevorzugt die menschliche Figur in der Landschaft; aber es drückt nicht nur die Liebe, um die Beleuchtung zu nutzen
Cagliari, Interpretation der Ansichten, in der "erzählen’ fiori o frutta. Diejenigen, konturiert, Die Gegner Farben oder schattierte, quel vigore di esperienza e di vissuto restano negli occhi e nel sentimento di chi li ha osservati.
Mauro Manunza

Kunst. Zwei Bewertungen von Malern im zwanzigsten Jahrhundert sardiMaestri

Sassu, Giuseppe Biasi, Filippo Figari, Bernardino Palazzi, Peter Collu, Cesare Ziegen, Mario Delitala, Valerio Pisano, Ausonio Tanda, Gavino Tilocca, Pietro Antonio Manca, Dino Fantini, Mauro Manca, Stanis Dessy, Weiß Remo, Antonio Mauern und vielen anderen Meistern der bildlichen sardischen zwanzigsten Jahrhunderts, da Rosanna Rossi ad Angelo Liberati, da Antonio Corriga a Franco Bussu, da Antonio Atza ad Angelo Romby, da Leo Pes ad Antonio Pala: ist, was dem Galerie 13, Via XXVIII Februar. Ein Überblick über die seltene und einzigartige (anche occasione d’interesse didattico, als die Möglichkeit einer direkten Vergleich) visitabile ogni giorno dalle 10 alle 13 und durch 17 alle 20,30, festivi compresi. Intanto una rara rassegna di opere grafiche di Felice Melis Marini e altri incisori è allestita nella galleria Incontri d’arte, viale Regina Margherita 91. Può essere visitata tutti i giorni (Zeit 17-21) bis zu 18 ottobre.

Gioia e tenebre del sacro.

Es muss der Geist des Jubiläums in der Galerie gewidmet Seele Peppino Floris blasen die Idee des Sammelns die Zeichen der sakralen Kunst gewesen sein. Eloquent Zeichen und einer der wichtigsten sardischen Malerei, mit einigen Scheitelpunkt der skulpturalen Darstellung. Was kann von Samstag in zwei Räumen der "Galerie 13" gesehen werden, in via XXVIII Febbraio a Cagliari, è un concentrato della forza arcana che l’esercizio artistico isolano rivela un po’ in tutte le epoche, durch aktuelle, Formen und verschiedene Vorschläge aber emotional gemeinsamen. La rassegna è tutt’altro che completa (es dauert mehr), ma sufficiente per comprendere quanto sia profonda la spiritualità nell’arte e quanto inafferrabile il concetto di sacralità: insbesondere dann, wenn von innen nach außen durch das optische Filter verschoben. Che è comunque filtro di animo artistico. Die Expression eines Biasi ist offensichtlich nicht die eines Sassu, ma viste l’una accanto all’altra manifestano l’umana mistica che tutti accomuna: jedes Werk ist mit dem Ausnahme verbunden, al meraviglioso, das halbe Leben, stammten Angst vor der Veranstaltung nicht abgedeckt nell'esistenziale. Ekstatische Erfahrungen, Verzweiflung fast pathologischen, emblematischen Notwendigkeit, intellektuelle Übung, ethische Motivation. La definizione non può che essere approssimativa quando la sacra fames deve confrontarsi con la sua pretesa morfologia.

So ist die Wahrnehmung des Künstlers kann wunderbar oder schrecklich in den Augen derer, die Umsetzung muss zeigen,, sich in einer Mehrdeutigkeit, die Grund trotzt Realisierung. Neben den Reflexionen, die die Ausstellung führt, non resta che richiamare a una pacata visita in galleria. Futter bis hier nur Namen und Absicht. Vi sono opere finite e vi sono studi e bozzetti di opere altrimenti realizzate, viele von denen jedoch, Notizen, unter den Kirchen von Sardinien verteilt. Die Serie ist zweifellos die seltenste Datum von zehn Porträts der Päpste: Sassu sie realisiert, mit zehn anderen, a pastello intelato perché si trasformassero poi in quel grande mosaico che nobilita la chiesa cagliaritana del Carmine. I medaglioni con i volti dei pontefici sono del 1966, in der Größe fast natürlich. Sketches (a olio) di opere importanti sono anche quelli di Antonio Mura (Überprüfung endlich in Größe und Form zu Bonaria, San Paolo, a Santa Rosalia in Cagliari, Seminar von Oristano und andere Orte der Anbetung). Das von Giuseppe Biasi (ein
kleine Prozession von Ephisius). Und die von Salvatore Fara (Vinzentinerinnen von Sassari, Madonna della Mercede ad Alghero), die eine Geburt '66 beeindruckt. Und Vittorio Calvi (Kirche St. Ursula in Sassari) e di Antonio Corriga (Abscheiden einer Schaufel 40 Meter in der St. Johannes-Gemeinde in Fonni) e di Antonio Ruju (Antlitz Christi, besondere Arbeit in Lula gehalten). Die fertigen Bilder sind von Filippo Figari (una splendida Deposizione, Öl 1947), di Bernardino Palazzi (Studie für St. John beten , in Rom statt
'61), Pietro Antonio Manca (drei Öle außergewöhnlich attraktiven), von Bussu (Golgatha), bei Masu (due grandi oli che rappresentano la salita al Calvario), di San Nicola (sakralen Tribute to Raphael, spatola). E naturalmente alcune processioni di Corriga, neben einem schönen dramatischen traurigen Prozession von Valerio Pisano. Di Antonio Mura sono da osservare con attenzione tre xilografie, così da confrontarle con il Cristo deriso alla colonna che il maestro dell’incisione xilografica Mario Delitala realizzò nel 1928. Antonio Pala è presente con una Madonna delle Grazie, großen Öl, das mit seinem "Double" als Fach Bildhauer konkurriert: un bassorilievo di gesso una maternità scolpita nel legno e un massiccio Cristo ligneo collocato per l’occasione all’ingresso della mostra. Und
Gavino hier Tilocca, dass mit drei Reliefs passt: Adam und Eva, Bronze und Silber, le Pie donne in ceramica, ein Golgatha bronzeo. Es kann sein, dass etwas entgangen. Ma ce n’è abbastanza per un’indagine sulle ierofanie dei nostri artisti di ieri e di oggi. Manca soltanto un melodico canto d’organo che accompagni le nostre reazioni di profani dinanzi alla rappresentazione del sacro.
Mauro Manunza