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Écrit par Mario Delitala de présenter une exposition solo par Antonio de Pala à Sassari en 1968:

Écrits critiques de Antonio Ciardi Dupré:

Extraits de textes critiques utilisés pour le texte de présentation à une exposition solo de Pala, tenue à Venise en 1973 à la galerie d'art "hérisson":

Critique écrite Pouilles Vincenzo Jacovino de 1984:

Faculté des sciences humaines

CURSUS EN HISTOIRE DE L'ART

ANTONIO pâle (1934-2002)

POUR UNE THÉORIE DE LECTURE DE LA PRODUCTION ARTISTIQUE

Superviseur: Prof.ssa Maria Luisa Frongia

Thèse de: Myriam Deidda

Anno Accademico 2009-2010

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Antonio Pala volontiers participé aux jeunes peintres, et il n'était pas rare de rencontrer quelqu'un à leurs chevalets, ou ses longs silences. Pour eux, et les peintres d'aujourd'hui, nous sommes idéalement abordé lors du choix de ce vaste matériau qui le rend vivant, nos yeux, son atelier, il a appelé «étude». Au cours des dernières années nous avons commandé et classé pour des raisons techniques, période et la taille des œuvres en notre possession, chenillé celles détenues par d'autres ou une galerie privée, retraçant ainsi également les moments de critiques favorables sont réunis, ans, à partir de ces travaux; Je offre en annexe des extraits courts. Nous tenons ici à remercier la Ville de Laerru, pays d'origine de l'artiste, ce qui a permis de financer la publication de ce catalogue, e l’Associazione culturale Malik, qui est également engagé, obtenir des fonds de la province de Cagliari, pour soutenir la recherche visant non seulement à l'enregistrement de nombreux ouvrages, ma anche allo studio da parte di esperti.

Sa femme Anita et leurs enfants Paul, Sandra, Brunella, e Valentina.

]]> http://www.antoniopala.it/web/franco-fraoni-sindaco-di-laerru/feed/?lang=fr 0 http://www.antoniopala.it/web/mauro-manunza/?lang=fr http://www.antoniopala.it/web/mauro-manunza/?lang=fr#comments Sat, 30 Novembre 2013 17:03:49 +0000 alexdexadmin http://www.antoniopala.it/web/?p=397-fr Continuer la lecture]]> RAPPORT FINAL SUR LE PROJET DE TRAVAIL sous la "étude et de recherche sur l'Opéra del Maestro Antonio Pala" (première année)

Lors, affalé dans un fauteuil, Antonio Pala fixait le sol, Anita, sa femme, souffla inquiet. Elle lui avait parlé et n'a reçu aucune réponse. Lui era
absorbé, semblait étranger à tout et tout le monde sauf une tuile: après une longue promenade sur la distraction, soudain avait remarqué que les marques géométriques, ces raisons viennent d'être mentionnés, ces couleurs deviennent coupé et usé de ne pas marcher la maison étaient animés par une force vitale d'inspiration. Il se, atteint le chevalet et préparés pinceaux et la palette. Il y avait un inconsueto épisode. Antonio Pala a attiré impulsions créatives formes apparemment les plus ordinaires et les moments les plus inattendus: une vue de la fenêtre, Une réunion sur la rue, una pietra, une branche abandonné. Le Poteva, ramené à la maison un morceau de bois ou de la pierre et les contours étudiant, teint physique, éléments chromatiques, réflexions de la lumière. Médité, alors modélisé, ou sculpté, ou grignotage, o dipingeva, impressions de transformation dans les nouveaux chiffres. Si ce n'est pas pour lui comme "artiste méditatif". Poursuivi ses pensées, réfléchie, parlait peu. Sa forte confidentialité, pour ceux qui ne connaissent pas bien, pourrait être confondu avec l'introversion; mais pour découvrir le vrai caractère nécessaire de la voir dans la famille, délicat, jovial, bonne humeur avec sa femme et ses enfants. Chers collègues, généreux à tous. Un homme d'un autre temps. Toeddu Pala lui affectueusement appelé dans Laerru, où il est né et où il est retourné - entre vieux amis - quand il le pouvait. De Laerru devait sortir très bientôt, afin de poursuivre leurs études. Seulement douze ans, il s'installe à Sassari, où il a pris la route de ses aspirations en s'inscrivant à l'Institut d'Art et attirer l'attention des artistes de renom tels que Filippo Figari, Stanis Dessy, Mario Delitala, Eugenio Tavolara. Qui dans les premiers jours il a été influencé le style, premier à rompre libre d'exprimer ce genre personnelle et unique qui permette de caractériser sa longue carrière de peintre, créateur, graveur, sculpteur. Si, sur les traces des grands artistes du début du XXe siècle sarde, il a également battu grande dans la seconde moitié du siècle, contribuer à la tâche complexe de renouvellement jeu pictural par Mauro Manca et monter les nouvelles recrues, émergente jeune, J'ai décidé de faire une historicité porté, étouffé par la pâte répétitif "folklore" et rattaché à un naturalisme mais anachronique. Mais avec les mouvements de la période ribellistici, Pala n'a rien à voir. Aussi parce qu'il n'y avait pas beaucoup de contacts directs entre lui et ses pairs qui ont travaillé à Cagliari et Sassari scandale élever parmi les traditionalistes liés à la «bonne peinture».
Quand ils sont nés dans la capitale et les groupes "Studio 58" coupant (Pantoli, Fois, Mibelli, Ized, Rossi, Brundu, Ugo) et «l'Initiative» (encore Pantoliano et Brundu, avec Staccioli, Mazzarelli, Fantini, Agus, Casula), et lorsque le facteur de l'impatience de la théorie "Sardes" était dans la critique académique et (Corrado maltais, Mario Ciusa Romagne, Francesco Masala, le jeune Salvatore Naitza), Pala viveva une isolation forzato à Teulada, pays proches géographiquement mais culturellement éloigné de l'effervescence de la ville moderniste. A 28 ans, il y avait obtenu un poste d'enseignant et est venu peut-être que l'écho de l'essaim neoavanguardistico industrieuse qui entre-temps aussi transformé les Sassarese des écoles d'art. E purtuttavia marciava in parallelo, exclus du débat, soumis à des influences, dépourvu de modèles théoriques et pratiques sans stimuli. Confiné à son sulcitano ermitage, Il avait beaucoup de temps pour peindre, ni était à court de sujets. Il avait l'air, pensée, établi, déplacement aussi long d'une ligne de démystifier inconsciemment. Stimulant pour des artistes tels que Biasi, Chèvres, Ici (et retourné à chacun selon sa clé d'interprétation), Teulada s'est avéré être pas moins intéressant pour Antonio Pala, représentant des personnages et des paysages, les angles et les contextes dans sa façon: pas joyeuse ou solaire, ni ethnique, ni de célébration. Contrairement à l'œil, par rapport à l'autre, pourquoi ne pas la rétine mais psychologique, entraînée par conviction et réalistes tons conséquent premières. Dominer, dans cette période, scénarios et les sujets graves, coups de pinceau pâteux, couleurs denses, sombre, sobrement Terrosi. Faces académique imparfait, et pourtant réaliste. L'adresse est clairement expressionniste et de cette manière il marche Pelle à la décision, attentif à l'environnement humain et la solitude de l'esprit. Spalle curve, tête penchée, face pointant dans des directions différentes, quatre hommes ont démissionné en velours et casquette de drap, face afisionomici, s'asseoir autour de la table dans la taverne, verres de vin à la main, chaque prisonnier de sa propre individualité hermétique, écrasée par le poids des problèmes communs mais incommunicable. Robes brunes, table brune, fond anonyme de nuances de brun. Une image triste. Ils ont dit "Sad, trop triste ... Changement!", e Lui sorrideva. Il a sa propre venu le temps de changer d'humeur, et ce qui s'est passé parce que son rôle d'enseignant l'a conduit à Cagliari. C'était l' 1966 et enfin la cominciò respirare air frais, mais au fil des ans teuladini qu'ils n'avaient pas manqué toutes les relations avec l'artistique. Après ses débuts à Rome en '57 (dans une exposition d'art de la jeunesse quand il était juste 23 âge), avait été impliqué à Cagliari en quelques expositions de groupe dont le premier des Amis du Livre, à l'invitation de Nicola Valley; et il s'est rendu compte que ses peintures ont suscité l'intérêt. En fait, n'avait pas tardé à mettre en place son vernissage officiel (au Cénacle 1960): première exposition solo dans une longue chaîne que dans le prochain demi-siècle, aurait été apprécié non seulement en Sardaigne, mais en Toscane et en Vénétie, in Campania e in Puglia, in Umbria e in Lombardia, en bref, un peu partout en Italie, avec des étapes importantes à Rome et à Paris. Avec le changement du climat artistique avec le social et politique, dans la décennie entre les années soixante et soixante-dix, mûrir le nouvel état d'esprit de Toeddu Pala, qui organise l'atelier de Via Oristano. Disposer d'un système d'impression, de manière à répondre sur leur propre passion pour la gravure sur bois et la gravure. A cette retraite fume beaucoup, prend beaucoup de café, travaille parmi les nombreux huile de pâtes, poils, crayons, charbons, sgorbie, comprimés-matrices, craie, scalpelletti, bois à l'état brut. Recevoir et échanger des impressions avec des amis artistes (Valerio Pisano, Leo Pes, Piergiorgio Gomez, René Rejinich). Le changement le plus évident est le résultat de la brosse. Elle allège le poids de la couleur, tout en soulignant la préoccupation de l'enseigne et il montre l'attention à des événements sociaux, les angoisses existentielles, significations. Dans la transformation créatrice, Pala subit une représentation saisissante de l'extra-réaliste, souvent indéfinissable et envoûtant comme un rêve. Un mauvais rêve est par exemple l'Apocalypse (1976), représenté dans un scénario de cauchemar avec la mort imminente circonscription féroce sur les bâtiments en feu et des mouvements de la foule en panique. La métamorphose de style est un symptôme de l'orientation vers certaines valeurs humaines que l'artiste voit autour de lui corrompu et que désormais idéalement essayer de récupérer avec un nouveau langage visuel, mais cohérent dans le choix antitradizionalista. Le grotesque cède bientôt la place à l'inquiétude de la forme, presque à la contemplation; chromatisme assombri efface le net mais serein sérénité des couleurs; traits déformés adoucir sans perdre la coupe synthétique et profils angulaires. L'appareil scénique perd drame, acheter de l'espace physique et psychologique calme dans le souffle. Dans ce renouvellement de l'esthétique Antonio Pala souligne thèmes chers, par la spiritualité religieuse (transmis des images évocatrices et les représentations sacrées) le symbolisme littéraire (voir la série de Don Quichotte), par un intérêt dans la vie encore à la poésie du paysage (Bateau, bateaux, vue de Cagliari). Il donne vie au contenu inédit, inventer un univers féminin qui a peu d'équivalents. Femmes sensuelles, femmes rêveurs, femmes fortes, Amazones et des anges, confondre tra realtà e mito, impénétrable par les expressions, dans leur mysticisme transcendant insaisissable. Les femmes ambiguës, Calme, religiose et profane, dit dans des poses de l'immobilier et regarde au loin, immergé dans l'atmosphère raréfiée et irréel, qui illustre la puissance du charme féminin des arcanes. Un monde à Delvaux, en dehors de l'absence de style pictural entre l'artiste sarde et belge. Donne sole, ou dans un groupe, mais fermée sur elle-même dans une atmosphère commune de mélancolie rêveuse. On regarde loin, un droit dans une station calme ferroviaire petit, jouer d'autres instruments de l'orchestre classique, d'autres chantent en face de la tribune - et semble entendre la polyphonie mélodique dédié à la divinité. Ils sont partout, parmi les arcades de la ville et sur les toits. Le violoniste ange caressant les cordes planant dans les vagues célestes de vent qui sont souvent confondus avec ceux de la mer Donc, Cagliari est suspendue dans les limbes terre mer la lumière du ciel, bercé et protégé par ses femmes imaginaires. Pala lui vole également, idéaliser en termes de conte de fées chiffres et des scènes décrites des contours nets et un primitivisme vague qui ne exaspérer pas les déformations; dit avec le goût de couleurs douces flatté par la richesse de lumières et de contrastes. Il plane donc dans le réalisme de l'inconscient exprimer l'attitude de la symbolique de la dimension inconsciente accroché surréaliste énigmatique. Il n'est pas étranger à tant de créativité et un nouvel espace d'inspiration qui a quant à lui gagné quelques mètres de son domicile sur la Piazza Gramsci. Dans les années quatre-vingt il a détecté un appartement au rez-de-chaussée dans la Via San Lucifer; abattu les cloisons et transformé ces centaines de mètres carrés dans une vaste, des objets de charge, diamants, sculptures, un ermitage protégé intime et plein de vitalité, Fonctionnement silencieux. Il est dans une aisance parfaite, vous parlez dans le matin et le soir depuis le départ de l'école, attire, sculpte, peintures. Maintenant, les peintures sont plus grandes et (de préférence) tables sur lesquelles les brosses de cols. E 'dans cette oasis étouffée et inviolable - au coeur d'un trafic animé et encombré - il prend le corps d'un travail de la plus belle et étonnante: est un grand Christ sur la croix, mesures de naturel, la physique déchiré, le visage de la souffrance, mais la sérénité lumineuse miséricordieux: un chef-d'œuvre de strict respect réaliste qui transmet l'émotion et de la spiritualité. Gliel'hanno demandé Laerru, il a sculpté dans le bois avec talent commandée par cœur et a fait don à l'église paroissiale, qui possède maintenant un chemin de croix extraordinairement efficace artistique et religieuse: quatorze peintures, fait dans l'huile et techniques mixtes, qui racontent une angoisse impressionnante du Calvaire, excitante dans sa langue plastique expressionniste Avec ces œuvres Toeddu âme reste à jamais dans Laerru, comme s'il n'avait jamais été absent. Il voulait retourner à, peut-être, dans les dernières années de sa maturité artistique qui a produit une énorme quantité de peintures, sculptures, dessins, encres, détrempe, le charbon de bois et la céruse, décollages, monotypes usinée avec précision à appuyer, incisions qui sont encore mal connus, malgré la valeur artistique forte et technique. Mystères I, 1987, linogravure, 50 x 70 cm Venere, 1987, linogravure, 50 x 70 cm Vous pouvez penser que la forme de la vie privée mentale, magari timida modestia, a empêché l'auteur d'entrer à cause d'eux circuler dans l'histoire de la fière tradition de la gravure sarde. Peu de temps vues, mais il n'y, et de laisser l'impression qu'au moins dans les canaux de collectionneurs privés qui échappe souvent l'analyse critique de l'agent. Certes, il était au courant de la qualité de ses impressions, mais il a préféré se concentrer principalement sur la puissance expressive des œuvres à l'huile, et ceux qui ont été confiés à la galerie Peppino Floris qui a compris la valeur et l'a soutenu dans le marché de l'art difficile. Il avait compris immédiatement, depuis l'époque de l'école Sassari, Mario Delitala. "Il a besoin de l'élément humain de l'inspiration", écrit il ya plusieurs années dans une page critique aigu, dans lequel il a souligné la vigueur de la course de geste, la «bonne sans concessions significatives à la rhétorique", la «compréhension constante entre la conception et l'expression" et la puissance de la «recréé par leurs émotions". En fait: Antonio Pala recréé soggettivandola de la réalité et à trouver l'invisible. C'était une capacité intuitive avec laquelle il s'exprimait innaturata. "Non, je propongo un thème", ci disse una sera: «Chaque fois que, stimulé par une pensée, démarrer une conversation et laissez-moi une conduite reflétant la diversité et le charme de la question de temps en temps. La nécessité me pousse à peindre ce que je ressens ch de plus que ce que je vois ". Adresse d'une simplicité trompeuse théorique. Pour traduire en pratique devra, génie, technique, expérience, culture, qualités qui il s'est concentré sur la fatigue. Lutté pendant des heures, e anche si divertiva.

L'archevêque a inauguré l'exposition d'art à aider la Bosnie

Arts et Culture pour la soliderietà est le thème d'une exposition d'artistes contemporains qui sera inauguré aujourd'hui à 18,30 dans la galerie d'art’ La bacheca ', Via dei Pisani. L'initiative de l'association’ Madre della pace di Cagliari’, qui fera don de tous les profits du spectacle aux réfugiés de Bosnie-Herzégovine. L’associazione è impegnata da tempo anche sul fronte delle adozioni a distanza di piccoli profughi.All’appuntamento saranno presenti anche l’arciverscovo Ottorino Alberti e il presidente della Giunta regionale Federico Palomba. Gli espositori della galleria d’arte sono Andreina Argiolas, Franca Assali, Renato Boi, Gabriele Cancedda, Annamaria Caracciolo, Agata carubelli, Emma Casula, Tonino Casula,Ines Corona, Liliana Corrias, Attilio Della Maria, Maria Luisa Delzotto, Michel Desantis, Karel Ebas, En Farris, Nazario Fusco, Sandro Giordano, Stefano Grassi, Luciano lait, Angelo Liberati, John Mesano, ‘ Vous ', Susanna Manca, Mario Massa, Italo Medda, Marisa est ce, Raphaël Meloni, Mirella Mibelli, Aldo Montaldo, Anna Mundus, Wanda Nazari, Ignazio Orrù, Antonello Ottonello, Antonio Pala, Première Pantoli, Corrado Pau, Lella Pedrazzini, Leo Pes, Joseph Pettinau, John Pisano, George Podda, Rosanna Rossi, Nilso Maria Spissu, Filomena Spissu, Gemma Tardini ed Ebas Karel.La mostra resterà aperta fino a venerdì (à partir de 18 tout 21).

Visions de la brosse, deux expositions à Cagliari

Quali spazi esistono oggi perché un pittore contemporaneo possa raccontare la sua opera e quanto invece i critici li hanno defraudati di questa possibilità inventando per loro un linguaggio fatto di codici e simboli? Sulla base di questa ipotesi, entre maintenant et 6 novembre, galerie «Noticeboard’ di Cagliari ospita una collettiva di artisti cagliaritani (Gianni Atzeni, Attilio Della Maria, Italo Medda, Mirella Mibelli, Joseph Pettinau, Lucian Soro, Italo Utzeri e Giuseppe Vargiu) diversi tra loro per passioni esistenziali e per età anagrafica ma uniti nel continuare una ricerca sul piano dell’astrattismo. Une recherche dans lequel "il n'y a pas de frontières entre sujet et objet, tra naturale e soprannaturale, entre l'éveil et le sommeil. "De l'accès de colère de productions poésie Mirella Mibelli
materiche Gianni Atzeni, déformations surréaliste Attilio Della Maria au reboisement visionnaire Italo Utzeri, Luciano Soro e Giuseppe Pettinau, pour arriver à des livres de l'artiste par Italo Medda. Cagliari n'est pas une grande ville, il suo centro storico può ormai racchiudersi in un pugno. Et si à la fin de Viale Regina Margherita, in via dei Pisani, abstraits patrouille pactise avec elle-même sur le Bulletin, à quelques centaines de mètres au-dessus, alla passeggiata coperta del Bastione, est le visionnaire, in qualche caso l’oleografia figurativa a trionfare nella dedima mostra di Vivicastello, ancora visibile fino a domani sera.Sul tema «uomo e ambiente nel pianeta Sardegna», vous pouvez trouver des peintures d'Antonio AtzA, Francis Becciu, Franco Bussu, Vittorio Calvi, Anthony
Corriga, Michele De Santis, Manlio Masu, Antonio Pala, Leo Pes, Giovanni Pisano et Sisinnio Usai. La Sardegna delle marine e della vendemmia, dei sogni opulenti e colorati e delle bagnanti disegnate apposta per far rivivere una memoria che non c’è più e ad alcuni morde ancora.

Promenade Marine

Mettez le pont-promenade du Bastion de Cagliari un peu de photos anciennes, certains radio et automobile vintage, une poudre’ artisans et peut-être même une série de films sur Amedeo Nazzari. ViviCastello présente encore les peintures peintres figuratifs quatorze, plus tard réduite à dix erreurs organisationnelles, hanno presentato all’interno della ormai decennale mostra di pittura. Photos de tous les auteurs et les amateurs plus ou moins célèbres et cités, che incontrano molto i gusti del grande pubblico per la tipologia dei soggetti che propongono, sont Bosa marine, come i due olii di Antonio Atza, ou Bagnanti, arbres luxuriants, scènes de récolte que, respectivement, propongono Antonio Corriga, Manlio Masu, Michele de Santis, Leo Pes.Ma anche laddove il linguaggio si fa più ardito, comme dans les formes géométriques de Francis Becciu, paysages de Franco Bussu et Vittorio Calvi, nelle fanciulle di Antonio Pala e nelle figure astratte di Sisinnio Usai, le contact rassurant avec le non-figuratif
est jamais perdu de vue. Quelque chose fonctionne aurait certainement ajouté, dans le catalogue, dei grandi assenti Rosanna Rossi, Mirella Mibelli, Giovanni Pisano et Angelo Liberati; quanto poi alle motivazioni della loro adesione e del successivo ritiro, l'impression est celle d'une refonte de dernière minute, une poudre’ troppo tardi e un po’ poco serio.

Antonio de Pala et ses femmes

Un peintre entre la maternité et Bacchantes, Voie sacrée et profane impressionnante de la Croix par Antonio de Pala sera la fierté d'une église quelque part en Sardaigne. Quatorze tableaux (médias du pétrole et mixtes), une station de, Calvaire du Christ vu, participé avec coeur, yeux, ouïe, l’anima: les couleurs de l'horreur, la foule de la foule bruyante et enthousiaste, les gémissements de ceux qui portent la croix, les cris rauques de la milice, les femmes gémissement étouffés de Jésus. Cruauté, douleur, pietà messi in cornice. Le collectionneur anonyme qui a acheté le travail a seulement dit «il est mon cadeau pour une église '. Où, quand, est toujours un mystère. Mais en attendant la Via Crucis de Laerru artiste est exposé au public. On peut voir à Cagliari pendant dix jours encore: fait partie de l'exposition à la Galerie 13′ Peppino Floris, Via XXVIII Février (ouvert matin et soir tous les jours jusqu'à 30 Mars). Pala est le personnel cinquantième dans plus de quarante ans de carrière artistique qui ont fait d'importantes satisfactions dans la sculpture, dans la conception, dans la gravure et la peinture. Il n'est pas surprenant de savoir étudiant Figari, Dessy, Tavolara, Tilocca, ses professeurs quand il a assisté le
école d'art à Sassari. Puisque tout le monde a absorbé la dignité, il, technique, Classe; chacun d'eux a assimilé les caractères, en mélangeant les langues pour arriver à une figure picturale distinctement individuelle. Antonio Pala est difficilement accessible à une sorte catégorique. Dans ses peintures, vous pouvez deviner les éléments de formation art réaliste tourné au symbolisme. Mario Delitala a observé que Pala révèle le vrai recréer à travers les émotions: "Les couleurs avec lesquelles il est exprimé sont denses, pâteux, et ils glissent la truelle glissante ou dure brosse à poils pour obtenir des lumières et des formes qui donnent à ses œuvres dans l'huile une apparence de primitivisme synthétique qui répond, d’altronde, son caractère lyrique homme franchement qui est incroyablement simple…». Dans sa réalité filtrée par l'esprit que vous lisez des caractères antitraditional que la première moitié de la Sardaigne picturale du XXe siècle. Il ya aussi des’ Guttuso, si nous voulons, dans sa première figuratismo, l'énergie du tractus, dans la détermination représentative, décidé en chromatisme, dans des paysages ensoleillés, en caractères sensualité. Femmes, de préférence. Les femmes sont nombreuses dans le festival riche proposés au cours des derniers jours à Cagliari. De la maternité à la Bacchantes, du sacré au profane, la magie des femmes est à la fois idéalisée, spiritualisée et charnellement passionalizzata. La donna, ce temps, Il est largement identifié dans la septième muse: couché mollement sur la harpe, écouter enlevé la vibration des cordes; touche en toute sécurité les touches du piano accompagnant le chant des amis; ou donner l'odeur de l'haleine de la flûte – et il semble se sentir son modulaire. Mais pas seulement orfeoniste. Le «thème’ le point de vue dominant sur la musique. La musique sur le fond de Cagliari. Donc, derrière la harpiste comprendre les toits et les clochers de Stampace, le violoniste assis sous les arcades de la Via Roma, et la ville – virage après l' – devenir une salle de concert lumineuse sur le podium lorsqu'ils ne sont pas physiquement placé encerclant la baguette d'un chef d'orchestre qui tire l'orchestre. «Il est pas un thème imposé, même par moi-même", espion Pala: «Chaque fois que, partie d'une exposition, le port avant et démarrer une conversation ». Asseyez-vous devant le chevalet commencer un discours laissant le plomb: développe une pensée, l'étude de la multiplicité d'un sujet et révèle les suggestions sans fin, motivée par la nécessité de peindre ce que je ressens plus de ce qu'il voit. Dit qu'il préfère la figure humaine dans le paysage; mais il a certainement exprime pas de l'amour juste pour saisir les lumières
Cagliari, l'interprétation des vues, dans le «dire’ fiori o frutta. Ceux profilée, ces couleurs opposées ou ombragées, quel vigore di esperienza e di vissuto restano negli occhi e nel sentimento di chi li ha osservati.
Mauro Manunza

Art. Deux avis de peintres du XXe siècle sardiMaestri

Sassu, Giuseppe Biasi, Filippo Figari, Bernardino Palazzi, Peter Collu, Cesare chèvres, Mario Delitala, Valerio Pisano, Ausonio Tanda, Gavino Tilocca, Pietro Antonio Manca, Dino Fantini, Mauro Manca, Stanis Dessy, Blanc Remo, Antonio murs et beaucoup d'autres maîtres de la Sardaigne picturale du XXe siècle, da Rosanna Rossi ad Angelo Liberati, da Antonio Corriga a Franco Bussu, da Antonio Atza ad Angelo Romby, da Leo Pes ad Antonio Pala: est ce qui donne la Galerie 13, Via XXVIII Février. Un aperçu de la plus rare et unique (anche occasione d’interesse didattico, envisagé la possibilité d'une comparaison directe) visitabile ogni giorno dalle 10 tout 13 et par 17 tout 20,30, festivi compresi. Intanto una rara rassegna di opere grafiche di Felice Melis Marini e altri incisori è allestita nella galleria Incontri d’arte, viale Regina Margherita 91. Può essere visitata tutti i giorni (temps 17-21) jusqu'à 18 ottobre.

Gioia e tenebre del sacro.

Il doit avoir été l'esprit du Jubilé à souffler dans la galerie consacrée âme Peppino Floris l'idée de rassembler les signes de l'art sacré. Des signes éloquents et un de la peinture sarde le plus important, avec un sommet de représentation sculpturale. Ce qui peut être vu à partir de samedi dans deux pièces de la "Galerie 13", in via XXVIII Febbraio a Cagliari, è un concentrato della forza arcana che l’esercizio artistico isolano rivela un po’ in tutte le epoche, traversée de courant, formes et différentes suggestions, mais émotionnellement commune. La rassegna è tutt’altro che completa (il faut plus), ma sufficiente per comprendere quanto sia profonda la spiritualità nell’arte e quanto inafferrabile il concetto di sacralità: notamment en cas de transfert à partir de l'intérieur vers l'extérieur à travers le filtre optique. Che è comunque filtro di animo artistico. L'expression d'un Biasi n'est évidemment pas celle d'un Sassu, ma viste l’una accanto all’altra manifestano l’umana mistica che tutti accomuna: chaque travail est lié à l'exception, al meraviglioso, à la piété, peur ancestrale de l'événement ne sont pas couverts nell'esistenziale. Expérience extatique, exaspération presque pathologique, nécessité emblématique, exercice intellectuel, motivation éthique. La definizione non può che essere approssimativa quando la sacra fames deve confrontarsi con la sua pretesa morfologia.

Ainsi, la perception de l'artiste peut montrer merveilleux ou terrible dans les yeux de ceux qui doivent mettre en œuvre, se réalisant dans une ambiguïté qui défie la raison. Au-delà des réflexions qui les conduit d'exposition, non resta che richiamare a una pacata visita in galleria. Doublure ici que des noms et de l'intention. Vi sono opere finite e vi sono studi e bozzetti di opere altrimenti realizzate, dont beaucoup, cependant, les notes, répartis entre les églises de la Sardaigne. La série est sans aucun doute la date la plus rare de dix portraits de papes: Sassu les réaliser, avec dix autres, a pastello intelato perché si trasformassero poi in quel grande mosaico che nobilita la chiesa cagliaritana del Carmine. I medaglioni con i volti dei pontefici sono del 1966, taille presque naturelle. Sketches (a olio) di opere importanti sono anche quelli di Antonio Mura (l'examen limité en taille et en forme à Bonaria, San Paolo, a Santa Rosalia in Cagliari, Séminaire d'Oristano et autres lieux de culte). Celle de Giuseppe Biasi (un
petite procession de Ephisius). Et ceux de Salvatore Fara (Lazaristes de Sassari, Madonna della Mercede ad Alghero), qui impressionne un '66 Nativité. Et Vittorio Calvi (Église Sainte-Ursule à Sassari) e di Antonio Corriga (Dépôt d'une pelle 40 mètres de la paroisse de Saint-Jean à Fonni) e di Antonio Ruju (visage du Christ, travail particulier maintenu à Lula). Les peintures sont finis par Filippo Figari (una splendida Deposizione, huile 1947), di Bernardino Palazzi (Étude pour St John prière , tenue à Rome en
'61), Pietro Antonio Manca (trois huiles exceptionnellement attractif), de Bussu (Golgotha), à Masu (due grandi oli che rappresentano la salita al Calvario), di San Nicola (Hommage sacrée à Raphaël, spatola). E naturalmente alcune processioni di Corriga, à côté d'une belle procession lugubre dramatique de Valerio Pisano. Di Antonio Mura sono da osservare con attenzione tre xilografie, così da confrontarle con il Cristo deriso alla colonna che il maestro dell’incisione xilografica Mario Delitala realizzò nel 1928. Antonio Pala è presente con una Madonna delle Grazie, grande huile qui est en concurrence avec son "double" comme un sculpteur habile: un bassorilievo di gesso una maternità scolpita nel legno e un massiccio Cristo ligneo collocato per l’occasione all’ingresso della mostra. Et
Gavino ici Tilocca, qui correspond à trois bas-reliefs: Adam et Eve bronze et d'argent, le Pie donne in ceramica, un bronzeo Golgotha. Il se peut que quelque chose a échappé. Ma ce n’è abbastanza per un’indagine sulle ierofanie dei nostri artisti di ieri e di oggi. Manca soltanto un melodico canto d’organo che accompagni le nostre reazioni di profani dinanzi alla rappresentazione del sacro.
Mauro Manunza