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Escrito por Mario Delitala para apresentar uma exposição individual de Antonio Pala em Sassari em 1968:

Escritos críticos de Antonio Ciardi Dupré:

Trechos escritos críticos utilizados para apresentação de texto para uma exposição individual de Pala, realizado em Veneza em 1973 na galeria de arte "ouriço":

Crítico Escrito Puglia Vincenzo Jacovino de 1984:

Faculdade de Ciências Humanas

Curso de graduação em História da Arte

ANTONIO pálido (1934-2002)

Para uma teoria da leitura da produção artística

Supervisor: Prof.ssa Maria Luisa Frongia

Tese de: Myriam Deidda

Anno Accademico 2009-2010

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Antonio Pala voluntariamente participaram os pintores mais jovens, e não era incomum encontrar alguém em seus cavaletes, o i suoi lunghi silenzi. Ad essi, e pintores hoje, estamos idealmente dirigidas ao escolher a partir de que o material amplo que o torna vivo, ai nostri occhi, seu atelier, che lui chiamava ‘studio’. In questi ultimi anni abbiamo ordinato e classificato per tecnica, período e tamanho das obras em nossa posse, rintracciato quelle di proprietà di altri privati o galleristi, refazendo assim também os momentos de favor crítica conheceu, anos, a partir dessas obras; ne offriamo così in appendice dei brevi stralci. Ci teniamo qui a ringraziare sentitamente il Comune di Laerru, país de origem do artista, che ha contribuito a finanziare l’uscita del presente catalogo, e l’Associazione culturale Malik, que também está comprometida, obtenção de financiamento da Província de Cagliari, per sostenere una attività di ricerca volta non solo all’inventariazione delle numerose opere, ma anche allo studio da parte di esperti.

Sua esposa Anita e seus filhos Paul, Sandra, Brunella, e Valentina.

]]> http://www.antoniopala.it/web/franco-fraoni-sindaco-di-laerru/feed/?lang=pt 0 http://www.antoniopala.it/web/mauro-manunza/?lang=pt http://www.antoniopala.it/web/mauro-manunza/?lang=pt#comments Sat, 30 Novembro 2013 17:03:49 +0000 alexdexadmin http://www.antoniopala.it/web/?p=397-pt Continue lendo]]> Relatório final sobre o projeto de trabalho no âmbito do "estudo de investigação e em 'Opera del Maestro Antonio Pala" (primeiro ano)

Esse tempo, caiu em uma cadeira, Antonio Pala olhava para o chão, Anita, sua esposa, suspirou preocupado. Ela tinha falado com ele e não obteve resposta. Lui era
absorvido, parecia alheio a tudo e todos, exceto uma telha: depois de uma longa caminhada na distraído, de repente notou que essas marcas geométricas, esses motivos já mencionados, essas cores tornam-se silenciado e gasto de pisadelas casa foram animados por uma força vital de inspiração. Ele ficou, chegou às cavalete e preparados escovas e paleta. Não era um episódio inconsueto. Antonio Pala chamou impulsos formas criativas aparentemente mais comuns e os momentos mais inesperados: a vista da janela, Uma reunião na rua, una pietra, um ramo abandonado. O Poteva, trouxe para casa um pedaço de madeira ou pedra e contornos que estudam, compleição física, elementos cromáticos, reflexos de luz. Meditated, então modelada, ou esculpida, ou talhar, o dipingeva, transformando impressões em novas figuras. Se não fosse por ele como "artista meditativo". Perseguido seus pensamentos, refletida, parlava poco. Sua forte confidencialidade, para aqueles que não conhecê-lo completamente, poderia ser confundido com introversão; mas para descobrir o verdadeiro caráter precisava vê-lo na família, delicado, jovial, alto astral com sua esposa e filhos. Caros colegas, generoso para todos. Um homem de outro tempo. Toeddu Pala carinhosamente chamado ele em Laerru, onde nasceu e onde ele voltou - entre velhos amigos - sempre que podia. De Laerru tinha que ir embora em breve, , a fim de prosseguir os seus estudos. Apenas doze anos de idade mudou-se para Sassari, onde ele tomou o caminho de suas aspirações de se matricular no Instituto de Arte e ganhando a atenção de artistas de renome, como Filippo Figari, Stanis Dessy, Mario Delitala, Eugenio Tavolara. Dos quais, nos primeiros dias ele foi influenciado estilo, primeiro a quebrar livre para expressar esse tipo pessoal e único que caracterizaria sua longa carreira como pintor, estilista, gravador, escultor. Assim, os passos dos grandes artistas do início do século XX, da Sardenha, ele quebrou grande na segunda metade do século, contribuindo para a complexa tarefa de renovação jogo pictórico por Mauro Manca e montar os novos recrutas, emergente jovem, Eu decidi começar uma historicidade usado, sufocada por misturas repetitivas "popular" e envolvido em um naturalismo porém anacrônico. Mas, com os movimentos do período ribellistici, Pala tinha nada a ver. Também porque não havia muitos contactos directos entre ele e os colegas que trabalhavam em Cagliari e Sassari levantar escândalo entre os tradicionalistas relacionadas com "boa pintura".
Quando eles nasceram na capital e interseção de grupos "Studio 58" (Pantoli, Tempo, Mibelli, Ized, Rossi, Brundu, Ugo) e "Iniciativa" (ainda Pantoliano e Brundu, com Staccioli, Mazzarelli, Fantini, Agus, Casula), e quando o fator de impaciência teoria "sardos" foi na crítica acadêmica e (Corrado Maltese, Mario Ciusa Romagna, Francesco Masala, o jovem Salvatore Naitza), Pá viveva um forzato isolamento a Teulada, país geograficamente próximos, mas culturalmente distante da agitação da cidade modernista. A 28 anos lá havia obtido um cargo de professor e chegou, talvez, apenas o eco da neoavanguardistico enxame trabalhador que entretanto também transformou a escola de arte Sassari. E purtuttavia marciava in parallelo, excluídos do debate, sujeitas a influências, desprovido de modelos teóricos e práticos, sem estímulos. Confinado a sua sulcitano ermida, Ele teve muito tempo para pintar, nem era curto de assuntos. Ele olhou, pensamento, criado, se movendo ao longo de uma linha de muito inconscientemente desmistificando. Estimular para artistas como Biasi, Cabras, Aqui (e voltou a partir de cada um segundo sua chave interpretativa), Teulada provou ser não menos interessante para Antonio Pala, retratando pessoas e paisagens, ângulos e contextos em seu próprio caminho: não alegre ou solar, nem étnica, nem de comemoração. Ao contrário de seu olho, em comparação com a outra, por que não da retina, mas psicológico, impulsionada pela convicção e tons realistas consequentemente matérias. Dominar, neste período, cenários graves e assuntos, pinceladas pastosas, cores densas, escuro, sobriamente terrosi. Faces academicamente imperfeito, mas realista. O endereço é claramente expressionista e, desta forma ele anda Pá com a decisão, atento ao ambiente humano e solidão de espírito. Spalle curve, cabeça afundada, enfrenta apontando em direções diferentes, quatro homens renunciou em veludo e boné de pano, enfrenta afisionomici, sentar-se ao redor da mesa na taverna, copos de vinho na mão, cada prisioneiro de sua própria individualidade hermética, esmagado pelo peso de problemas comuns, mas incomunicável. Vestidos de Brown, tabela marrom, fundo anônimo de tons de marrom. Uma imagem triste. Eles disseram "Triste, muito triste ... Mudança!", e lui sorrideva. Ele seguiu o seu próprio chegou a hora de mudar o humor, e isso aconteceu porque o seu papel como um professor o levou a Cagliari. Foi o 1966 e finalmente cominciò a respirare aria fresca, embora ao longo dos anos teuladini que não tinha perdido todas as relações com a arte. Depois de sua estréia em Roma, em '57 (exposição de arte em um jovem quando ele tinha apenas 23 idade), tinha sido envolvido em Cagliari em um par de grupo mostra o primeiro dos quais os Amigos do Livro, a convite de Nicola Vale; e ele percebeu que suas pinturas lembrou juros. Não demorou muito tempo para montar sua inauguração oficial (no Cenáculo 1960): primeira exposição individual em uma longa cadeia que no próximo meio século teria sido apreciado não só na Sardenha, mas na Toscana e Veneto, in Campania e in Puglia, in Umbria e in Lombardia, em suma, um pouco por todo lugar na Itália, com passos importantes em Roma e Paris. Com a mudança do clima artístico juntamente com o social e político, na década entre os anos sessenta e setenta, amadurecer o novo clima de Toeddu Pala, que está organizando o workshop na Via Oristano. Ter um sistema de impressão, de modo a atender por conta própria paixão pela xilogravura e gravura. Naquele retiro fuma muito, tem um monte de café, funciona entre o óleo de massas muitos, cerdas, Lápis, carvões, sgorbie, comprimidos de matrizes, giz, scalpelletti, madeira em bruto. Receber e trocar impressões com amigos artistas (Valerio Pisano, Leo Pes, Piergiorgio Gomez, Rene Rejinich). A mudança mais óbvia é o resultado da escova. Isso alivia o peso do cor, enquanto acentuando a agitação do sinal e mostra a atenção para eventos sociais, as angústias existenciais, significados. Na transformação criativa, Lâmina sofre uma representação impressionante não-realista, muitas vezes indefinível e assombrando como um sonho. Um sonho ruim é por exemplo o Apocalipse (1976), representada em um cenário de pesadelo com passeios a morte pendurado em edifícios queimados feroz e movimentos da multidão em pânico. A metamorfose em grande estilo é um sintoma de orientação para certos valores humanos que o artista vê ao seu redor corrupto e que, doravante, idealmente tentar recuperar com uma nova linguagem visual, embora consistente na escolha antitradizionalista. O grotesco logo dá lugar à inquietação da forma, quase à contemplação; cromatismo nublado limpa a rede, mas sereno serenidade de cores; traços deformados são suavizadas, sem perder o sintético de corte e perfis angulares. O aparelho perde cênica do drama, comprar espaço físico e psicológico calma na respiração. Neste renovação de Antonio estética Pala destaca temas que são caros, pela espiritualidade religiosa (transmitida por imagens evocativas e representações sagradas) o simbolismo literário (ver a série quixotesca), por um interesse na vida ainda para a poesia da paisagem (Barco, barcos, vistas de Cagliari). Ele dá vida ao conteúdo inédito, inventando um universo feminino que tem poucos paralelos. Mulheres sensuais, mulheres sonhadores, mulheres fortes, Amazonas e Anjos, confundir tra realtà e mito, impenetráveis ​​pelas expressões, em seu misticismo transcendente indescritível. Mulheres ambíguas, Calma, religiöse eo profano, disse em poses imobiliário e olha para o lado, imerso na atmosfera rarefeita de irrealidade e que mostra a força do charme feminino misterioso. Um mundo em Delvaux, além da ausência de estilo pictórico entre o artista da Sardenha e belga. Dá único, ou em grupo, mas fechados em si mesmos em um ambiente comum de melancolia sonhadora. Um olha para o lado, uma lei em uma pequena estação ferroviária tranquila, outros instrumentos de orquestra tocando clássico, outro ainda cantar na frente do púlpito - e parece ouvir polifonia melódica dedicado à divindade. Eles estão por toda parte, entre as arcadas da cidade e sobre os telhados. O violinista anjo acariciando as cordas que pairam nas ondas celestes de vento que se misturam com as do mar Então Cagliari está suspenso no limbo terra mar céu luz, embalada e protegida por suas mulheres imaginárias. Pala ele também voa, idealizar em termos figuras de contos de fadas e as cenas descritas com um primitivismo afiada e vaga que agrava as distorções; contou com o gosto de cores suaves lisonjeado com a riqueza de luzes e contrastes. E assim paira no realismo da atitude subconsciente expressa no simbolismo da dimensão inconsciente ligado a surrealista enigmático. Ele não é estranho a tanta criatividade e um novo espaço inspirador que entretanto ganhou algumas dezenas de metros de sua casa na Piazza Gramsci. Na década de oitenta que foi detectado um apartamento térreo em Via San Lucifer; derrubou as partições e transformou aquelas centenas de metros quadrados em um vasto, objetos de carga, diamantes, esculturas, uma ermida protegido íntimo e cheio de vitalidade, Operando em silêncio. Há em toda a facilidade, você fala de manhã e à noite, desde que deixou a escola, chama, esculpe, tintas. Agora, as pinturas são maiores e (de preferência) tabelas nas quais as escovas passa. E 'neste oásis silencioso e inviolável - no coração de um tráfego congestionado e animada - que leva o corpo de uma obra da mais bela e surpreendente: é um grande Cristo na cruz, medidas de naturais, o físico rasgado, o rosto sofredor mas brilhante serenidade misericordioso: uma obra-prima da adesão estrita realista que transmite emoção e espiritualidade. Gliel'hanno perguntou Laerru, ele esculpiu em madeira com talento comandado pelo coração e doou para a igreja paroquial, que agora também possui uma Via Crucis extraordinariamente eficaz artística e religiosa: catorze pinturas, feita em meios de petróleo e mistos, que dizer uma angústia impressionante do Calvário, emocionante em sua plástico Toeddu linguagem expressionista Com estas obras, a alma permanece para sempre em Laerru, como se ele nunca tivesse estado longe. Ele queria voltar para, talvez, nos últimos anos de sua maturidade artística que produziu uma quantidade enorme de pinturas, esculturas, desenhos, tintas, tempera, carvão e chumbo branco, decollages, monotipias maquinadas para pressionar, incisões que ainda são pouco conhecidos, apesar da espessura robusta e tripulação. I mistérios, 1987, linocut, 50 x 70 cm Venere, 1987, linocut, 50 x 70 cm Você pode pensar que uma forma de privacidade mentais, magari timida modestia, impediu o autor de entrar por causa deles circulam na história da orgulhosa tradição de gravura da Sardenha. Pouco visualizações, mas existem, e deixar impressão de que, pelo menos nos canais de colecionadores particulares, que muitas vezes escapa crítico analisa oficial. Certamente ele estava ciente da qualidade de suas impressões, mas ele preferiu centrar-se principalmente sobre o poder expressivo das obras em óleo, e aqueles que foram confiados à galeria Peppino Floris que compreendeu o valor eo apoiou no mercado de arte difícil. Ele havia compreendido imediatamente, desde os tempos da escola de Sassari, Mario Delitala. "Ele precisa ser inspirado no elemento humano", escreveu há muitos anos em uma página crítica aguda na qual ressaltou o vigor do gesto AVC, o "ajuste certo, sem concessões significativas a retórica", o "entendimento constante entre design e expressão" eo poder da "recriadas através de suas emoções". Na verdade: Antonio Pala recriada realidade soggettivandola e descobrir o invisível. Era uma habilidade intuitiva com a qual ele se expressou innaturata. "Não, eu propongo um tema", ci disse una sera: "Toda vez, estimulada por um pensamento, iniciar uma conversa e deixe-me conduzir uma reflexão sobre a diversidade eo encanto do tema ocasional. Ele me empurra para a necessidade de pintar ch sinto que o que eu vejo ". Morada enganosamente simples teórico. Para traduzi-la em prática será necessário, gênio, técnica, experiência, cultura, qualidades que ele se concentrou em fadiga. Lutou por horas, e anche si divertiva.

O Arcebispo inaugurou a exposição de arte para ajudar a Bósnia

Artes e Cultura para a soliderietà é o tema de uma exposição de artistas contemporâneos que será inaugurada hoje, às 18,30 na galeria de arte’ La bacheca ', na Via dei Pisani. A iniciativa da associação’ Mãe da paz de Cagliari ', que irá doar todos os rendimentos do show para os refugiados da Bósnia e Herzegovina. A associação tem sido também envolvido em termos de adoções à distância de pequena reunião profughi.All 'contará com a presença do arciverscovo Ottorino Alberti e do Presidente do Conselho Regional Federico Palomba. Os expositores da galeria de arte são Andreina Argiolas, Franca Assali, Renato Boi, Gabriele Cancedda, Annamaria Caracciolo, Agata carubelli, Emma Casula, Tonino Casula,Ines Corona, Liliana Corrias, Attilio Della Maria, Maria Luisa Delzotto, Michel Desantis, Karel Ebas, Em Farris, Nazario Fusco, Sandro Giordano, Stefano Grassi, Luciano Leite, Angelo Liberati, John Mesano, ‘ You ', Susanna Manca, Mario Massa, Italo Medda, Marisa é o que, Raphael Meloni, Mirella Mibelli, Aldo Montaldo, Anna Mundus, Wanda Nazari, Inácio Orru, Antonello Ottonello, Antonio Pala, Primeiro Pantoli, Corrado Pau, Lella Pedrazzini, Leo Pes, Joseph Pettinau, Giovanni Pisano, George Podda, Rosanna Rossi, Nilso Maria Spissu, Filomena Spissu, Gemma Tardini e ebas Karel.La exposição permanecerá aberta até sexta-feira, (a partir de 18 tudo 21).

Visões do pincel, duas exposições em Cagliari

Quali spazi esistono oggi perché un pittore contemporaneo possa raccontare la sua opera e quanto invece i critici li hanno defraudati di questa possibilità inventando per loro un linguaggio fatto di codici e simboli? Sulla base di questa ipotesi, entre hoje e 6 Novembro, Galeria Noticeboard '’ di Cagliari ospita una collettiva di artisti cagliaritani (Gianni Atzeni, Attilio Della Maria, Italo Medda, Mirella Mibelli, Joseph Pettinau, Lucian Soro, Italo Utzeri e Giuseppe Vargiu) diversi tra loro per passioni esistenziali e per età anagrafica ma uniti nel continuare una ricerca sul piano dell’astrattismo. A pesquisa na qual "não há fronteiras entre o sujeito eo objeto, tra naturale e soprannaturale, entre a vigília eo sono. "Das explosões de raiva de produções poesia Mirella Mibelli
materiche Gianni Atzeni, deformações surreal Attilio Della Maria ao reflorestamento visionário Italo Utzeri, Luciano Soro e Giuseppe Pettinau, para se chegar a livros do artista por Italo Medda. Cagliari não é uma grande cidade, il suo centro storico può ormai racchiudersi in un pugno. E se no final do Viale Regina Margherita, in via dei Pisani, Patrulha abstracionistas chega a um acordo com ela mesma no Boletim, algumas centenas de metros acima do, alla passeggiata coperta del Bastione, é o visionário, in qualche caso l’oleografia figurativa a trionfare nella dedima mostra di Vivicastello, ancora visibile fino a domani sera.Sul tema «uomo e ambiente nel pianeta Sardegna», você pode encontrar pinturas de Antonio Atza, Francis Becciu, Franco Bussu, Vittorio Calvi, Anthony
Corriga, Michele De Santis, Manlio Masu, Antonio Pala, Leo Pes, Giovanni Pisano e Sisinnio Usai. La Sardegna delle marine e della vendemmia, dei sogni opulenti e colorati e delle bagnanti disegnate apposta per far rivivere una memoria che non c’è più e ad alcuni morde ancora.

Marinha Caminhada

Coloque o convés do Bastião de Cagliari um pouco de fotos antigas, alguns rádio e do automóvel do vintage, um pó’ artesãos e talvez até mesmo uma série de filmes sobre Amedeo Nazzari. ViviCastello ainda exibe as pinturas pintores figurativos quatorze, mais tarde reduzido a dez erros organizacionais, apresentado dentro da exposição de pintura de uma década. Fotos de todos os autores e amadores mais ou menos famoso e citado, satisfazer os gostos de que grande parte do público em geral, devido à natureza das pessoas que prestem, são Bosa marinha, como os dois óleos Antonio Atza, ou bagnanti, árvores exuberantes, cenas de colheita como, respectivamente, Antonio propor Corriga, Manlio Masu, Michele de Santis, Leo Pes.Ma mesmo quando a linguagem se torna mais ousada, como nas formas geométricas de Francis Becciu, paisagens de Franco Bussu e Vittorio Calvi, as filhas de Antonio Pala e formas abstratas Sisinnio Usai, o contato reconfortante com a não-figurativa
nunca se perde de vista. Certamente teria acrescentado algo obras, no catálogo, o grande ausente Rosanna Rossi, Mirella Mibelli, Giovanni Pisano e Angelo Liberati; Em seguida, como para as motivações de sua adesão ea posterior retirada, a impressão é a de um repensar de última hora, um pó’ muito tarde e um pouco’ poco serio.

Antonio Pala e suas mulheres

Um pintor entre maternidade e Bacantes, Caminho sagrado e profano impressionante da Cruz por Antonio Pala será o orgulho de uma igreja em algum lugar na Sardenha. Quatorze pinturas (media de petróleo e mistos), uma estação, Calvário de Cristo visto, participou com o coração, olhos, orelhas, l’anima: as cores do horror, a multidão de multidão barulhenta e animado, os gemidos daqueles que carregar a cruz, os gritos roucos da milícia, a mulheres abafado gemido de Jesus. Crueldade, dor, pietà messi in cornice. O colecionador anônimo, que adquiriu a obra só disse que "é o meu presente para uma igreja". Onde, quando, ainda é um mistério. Mas, enquanto isso, a Via Crucis artista Laerru é exposta ao público. Pode ser visto na Cagliari por mais dez dias: faz parte da exposição na "Galeria 13′ Peppino Floris, Via XXVIII fevereiro (manhã e à noite, aberta todos os dias até 30 Março). Pala é o quinquagésimo pessoal em mais de quarenta anos de carreira artística que lhe deu satisfação importante na escultura, no desenho, em gravura e pintura. Não é surpreendente saber estudante Figari, Dessy, Tavolara, Tilocca, seus professores, quando ele participou da
Escola de arte em Sassari. Uma vez que todos tem absorvido a dignidade, il, técnica, Classe; cada um deles assimilou caracteres, misturando linguagens para se chegar a uma figura pintura distintamente indivíduo. Antonio Pala é pouco acessível a um gênero categórico. Em suas pinturas, você pode adivinhar os elementos formadores da arte realista simbolismo revolta. Mario Pala Delitala observou que revela os verdadeiros recriá-la através das emoções: "As cores com a qual ele é expresso são densos, pastoso, e deslizar a espátula escorregadio ou disco escova de cerdas para obter luzes e formas que dão suas obras um aspecto de óleo sintético que atenda primitivismo, d’altronde, seu caráter puramente lírica do homem mais fácil do que nunca…». Nesta realidade filtrada pelo espírito você lê caracteres não-tradicional em comparação com a primeira metade do século XX pictórica da Sardenha. Há também algumas’ Guttuso, se queremos, na sua figuratismo cru, no segmento de energia, na determinação representativas, decidiu em cromatismo, em paisagens ensolaradas, na sensualidade dos personagens. Mulheres, de preferência. As mulheres são, em muitos ricos proposta exposição nos dias de hoje em Cagliari. Da maternidade ao Bacantes, do sagrado ao profano, a magia está no mesmo tempo feminina idealizada, espiritualizado e carnalmente passionalizzata. La donna, desta vez, é amplamente identificada no sétimo musa: deitado molemente na harpa, ouvir raptou a vibração das cordas; com segurança toca as teclas do piano, acompanhando o canto dos amigos; ou dar o cheiro do hálito na flauta – e parece sentir a modular. Mas não é só orfeoniste. O "tema’ a visão predominante sobre a música. A música de fundo de Cagliari. Então, por trás do harpista se os telhados e torres de Stampace, o violinista se senta sob as arcadas da Via Roma, ea cidade – canto após canto – torna-se uma sala de concerto brilhante no pódio que não materialmente colocado circulando a varinha de um diretor que puxa a orquestra. "Não é um tema imposto mesmo por mim", espião Pala: "Toda vez, parte de uma exposição, porta para a frente e iniciar uma conversa ». Sente-se em frente ao cavalete iniciar uma conversa deixando chumbo: desenvolve um pensamento, estudar a multiplicidade de um argumento e revela as sugestões infinitas, impulsionada pela necessidade de pintar o que eu sinto mais do que ele vê. Diz que prefere a figura humana na paisagem; mas certamente não expressa só gostam de aproveitar as luzes
Cagliari, interpretar os pontos de vista, no "dizer’ fiori o frutta. Os contornos, essas cores ou gradiente contrastantes, quel vigore di esperienza e di vissuto restano negli occhi e nel sentimento di chi li ha osservati.
Mauro Manunza

Arte. Duas revisões de pintores do século XX sardiMaestri

Sassu, Giuseppe Biasi, Filippo Figari, Bernardino Palazzi, Peter Collu, Cesare Cabras, Mario Delitala, Valerio Pisano, Ausonio Tanda, Gavino Tilocca, Pietro Antonio Manca, Dino Fantini, Mauro Manca, Stanis Dessy, Remo Branca, Antonio Paredes e muitos outros mestres da Sardenha pictórica do século XX, da Rosanna Rossi ad Angelo Liberati, da Antonio Corriga a Franco Bussu, da Antonio Atza ad Angelo Romby, da Leo Pes ad Antonio Pala: é o que dá a Galeria 13, Via XXVIII fevereiro. Uma visão geral dos mais rara e única (anche occasione d’interesse didattico, considerou a possibilidade de uma comparação direta) visitabile ogni giorno dalle 10 tudo 13 e pela 17 tudo 20,30, festivi compresi. Intanto una rara rassegna di opere grafiche di Felice Melis Marini e altri incisori è allestita nella galleria Incontri d’arte, viale Regina Margherita 91. Può essere visitata tutti i giorni (tempo 17-21) até 18 ottobre.

Gioia e tenebre del sacro.

Deve ter sido o espírito do Jubileu de explodir na galeria alma dedicada Peppino Floris a idéia de reunir os sinais de arte sacra. Sinais eloquentes e uma das mais importantes da Sardenha pintura, com algum vértice de representação escultórica. O que pode ser visto a partir de sábado em duas salas da "Galeria 13", in via XXVIII Febbraio a Cagliari, è un concentrato della forza arcana che l’esercizio artistico isolano rivela un po’ in tutte le epoche, através de corrente, formas e sugestões diferentes, mas emocionalmente comum. La rassegna è tutt’altro che completa (é preciso mais), ma sufficiente per comprendere quanto sia profonda la spiritualità nell’arte e quanto inafferrabile il concetto di sacralità: especialmente se moveu a partir de dentro para fora através do filtro óptico. Che è comunque filtro di animo artistico. A expressão de um Biasi não é, obviamente, que de um Sassu, ma viste l’una accanto all’altra manifestano l’umana mistica che tutti accomuna: cada trabalho está ligada ao excepcional, al meraviglioso, a piedade, medo ancestral do evento não coberto nell'esistenziale. Experiência extática, exasperação quase patológica, necessidade emblemático, exercício intelectual, motivação ética. La definizione non può che essere approssimativa quando la sacra fames deve confrontarsi con la sua pretesa morfologia.

Assim, a percepção de que o artista pode mostrar maravilhoso ou horrível aos olhos de quem deve implementar, percebendo-se em uma ambigüidade que desafia a razão. Além das reflexões que o leva de exposições, non resta che richiamare a una pacata visita in galleria. Alinhando aqui apenas nomes e intenções. Vi sono opere finite e vi sono studi e bozzetti di opere altrimenti realizzate, muitos dos quais, no entanto, as notas, distribuídos entre as igrejas da Sardenha. A série é, sem dúvida, a data mais raro de dez retratos de papas: Sassu eles perceberam, com dez outros, a pastello intelato perché si trasformassero poi in quel grande mosaico che nobilita la chiesa cagliaritana del Carmine. I medaglioni con i volti dei pontefici sono del 1966, em tamanho quase natural. Sketches (a olio) di opere importanti sono anche quelli di Antonio Mura (revendo finito em tamanho e forma para Bonária, San Paolo, a Santa Rosalia in Cagliari, Seminário de Oristano e outros lugares de culto). Isso de Giuseppe Biasi (uma
pequena procissão de Ephisius). E aqueles de Salvatore Fara (Vicentinos de Sassari, Madonna della Mercede ad Alghero), que impressiona um '66 Natividade. E Vittorio Calvi (Igreja de Santa Úrsula, em Sassari) e di Antonio Corriga (Deposição de uma pá 40 metros de paróquia de St. John, em Fonni) e di Antonio Ruju (rosto de Cristo, especial de trabalho mantidos em Lula). As pinturas são acabados por Filippo Figari (una splendida Deposizione, óleo 1947), di Bernardino Palazzi (Estudo para St. John rezando , realizada em Roma em
'61), Pietro Antonio Manca (três óleos excepcionalmente atraente), de Bussu (Gólgota), em Masu (due grandi oli che rappresentano la salita al Calvario), di San Nicola (Homenagem a Rafael sacral, Spatola). E naturalmente alcune processioni di Corriga, ao lado de uma bela procissão fúnebre dramática de Valerio Pisano. Di Antonio Mura sono da osservare con attenzione tre xilografie, così da confrontarle con il Cristo deriso alla colonna che il maestro dell’incisione xilografica Mario Delitala realizzò nel 1928. Antonio Pala è presente con una Madonna delle Grazie, óleo grande que compete com seu "duplo" como um escultor hábil: un bassorilievo di gesso una maternità scolpita nel legno e un massiccio Cristo ligneo collocato per l’occasione all’ingresso della mostra. E
Gavino aqui Tilocca, que se encaixa com três baixos-relevos: Adão e Eva bronze e prata, le Pie donne in ceramica, um bronzeo Gólgota. Pode ser que algo tenha escapado. Ma ce n’è abbastanza per un’indagine sulle ierofanie dei nostri artisti di ieri e di oggi. Manca soltanto un melodico canto d’organo che accompagni le nostre reazioni di profani dinanzi alla rappresentazione del sacro.
Mauro Manunza